About Book 

インベカヲリ★、衝撃のデビュー作！！

10年にわたり撮り続けた全編女性のポートレイトが、圧倒的なエネルギーで見る者を挑発する。
被写体に応募してきた女性との対話を経て、インベカヲリ★はその心象風景を作り上げる。
「普通」を求める世の中への言葉にならない怒り、さらにその源にある自身への怒り、哀しみ。そこにしか生まれないユーモアやアイロニー。
「傷」や「弱さ」と思われがちな姿を、セッティングを通してカメラの前に晒すことで、ひとりひとりが固有の美しさと色気を漂わす。
背後の光景やポスターと渡り合う彼女たちのポートレイトは、インベカヲリ★が鋭く照らし出す「日本」でもある。

「人の人生を聞くのは楽しい。私の興味はまずそこにある。
被写体がどんな気もちで何を考えて、どんな過去とともに未来を見つめているか。個人のもつ人生物語からインスピレーションを得て、写真のイメージを膨らませていく。
写真を撮る上で、私は若さや美しさといった表面的な造作にはほとんど興味がない。それも人をつくり上げるひとつの要素だけれど、生きてきた過程で生まれるオリジナリティが見たい。平均化され、理想化されたものに個性はなく、むしろ一般論から外れたところにこそ、その人の思考や感性が現れると思っている。世間の常識を身にまとった姿を崩していったとき、その奥の姿が見えてくる。
リストカットなどの写真はビジュアルとしてインパクトがあるけれど、私は傷より顔が撮りたい。病気の症状は個性ではないので、現象よりもその目から感じる力に集中したいという思いが常にある。
女性を被写体に選ぶのは、日常の延長として撮られることの感覚をもっているからだ。男性の場合は、被写体となることに明解な理由をもち、完成された姿を見せたがる。逆に女性はもっと柔軟で、自分を客観視したい、違う角度から見たい、何か自己主張したいときなどにカメラの前に立つ感性をもっている。
写真集のタイトルである「やっぱ月帰るわ、私。」は、カメラの前で、そうした自分の根源にある心象風景を晒し、世間のうねりから抜け出していくさまを「竹取物語」に重ねて表現した。

あらゆる感情のなかでも、私は「怒り」の感情に生命力を感じるから、被写体から鋭い視線を引き出して撮りたくなる。劣等感や悲しみや絶望など、人生に抑揚をつける感情の根源にあるのは「怒り」だと思うし、自分自身に向けられる怒りの中には、外部からの抑圧、たとえば世間の常識や家庭環境や男性優位な社会や生まれた時代など、様々な抑圧に対する怒りが秘められている。怒りは主張だから、そうした言葉以外で見えてくる発言を撮りたくなる。
人間とは、その人のもつエネルギーのことだから、顔や体を超えた先にある魂を写したい。」（あとがきより）

The title of this work refers to the traditional Japanese "Tale of the Bamboo Cutter," about a magical princess who must eventually return to her home on the moon. Kawori Inbe says that her subjects harbor an "imaginary landscape" inside of themselves, suggesting that perhaps they might feel a connection to the princess of the story. Each photograph in this book shows a female subject, and Inbe has captured her subjects in poses that seem to hint at their inner lives. Inbe writes that she only photographs women because are "mor flexible" in front of the camera. Certainly, it would be hard to disagree with her after looking through the expressive images that she has captured here.Through her staging of her portraits--either the clothes her models are wearing, or the settings in which they are photographed--Inbe shows her subjects in their full power. This book was nominated for the 2014 Ihee Kimura Photography Prize. Includes English translation of a text by Kawori Inbe.

I like asking people about their lives. That is my first interest.
What my subject is feeling and thinking. How one thinks about the past and the future. I draw inspiration from the life stories people tell and fill the photos I take with those images.
When taking pictures, I have little or no interest in the superficial features of youth and beauty. Though admittedly those are components that have shaped that person, I seek the originality spawned from one's life experience. That which is homogeneous and idealized has no individuality. It's not until you get completely away from generalizations that one begins to show her thoughts and emotions. The inner person becomes visible only after their appearance clad in common sense has been destroyed.
The photos with slits wrists and the like are graphic, but I want to capture the face more than the injury. Symptions of a disease are not peculiar to any single person, so I always am focussing on the energy I see in the subject's eyes rather than what she is doing.
I choose to photograph women because they look like an extension of everyday life. Male subjects tend to perfect their appearance because they have a 'better side' they like to show.. Women, on the other hand, are more flexible; they get in front of a camera when they want to look at oneself objectively, see oneself from a different angle or ascert oneself in some sort of way.
The title of this photo collection -- It's time for me to go back ... to the moon -- plays off "The Tale of the Bamboo Cutter" as these women expose the imaginary landscape they harbor inside and flee the makings of this world in front of the camera.
Of all the emotions people have, I feel that "anger" manifests the will to live the most, so I want to draw out and capture a pointed look from subjects when shooting. I find "anger" to be the root of all emotions that temper life: a sense of inferiority, sorrow, despair, etc. Within the anger that one feels towards oneself lies an anger towards pressure from the outside that comes in various forms of oppression such as "common sense," "family environments," "male-oriented society" and "one's generation." Anger is ascertion, so I want to capture a statement that can be seen beyond words.
People are a product of the energy they have, so I want to capture the soul behind the face and body. (from the postscript)

Book Previews

Artist Information

インベカヲリ★｜Kawori Inbe

1980年、東京都生まれ。写真家。
2007年、新宿ニコンサロンにて個展「倫理社会」を開催。
2008年、ニコンサロンJuna21写真展年度賞「三木淳賞奨励賞」を受賞。
ロサンゼルス、バルセロナ、香港などでグループ展に参加、2012年～13年にかけてミラノで5ヶ月間の個展を開催。
2013年6月、パリのフリーマガジン「TEiCAM BOOKS」にて特集号が組まれる。

Photographer , born in Tokyo in 1980.
Staged solo exhibition at Shinjuku Nikon Salon in 2007.
Received the Annual Jun Miki Award at the Nikon Salon Juna 21 Exhibition in 2008.
Has shown at group exhibitions in Los Angeles, Barcelona and Hong Kong, and staged a solo 5 month-long solo exhibition in Milan over 2012 - 2013.
Assembled a special collection of works for the june 2013 feature issue of TEiCAM BOOKS, a free magazine in Paris.

About Book 

茂木綾子、待望の写真集。
12年間のヨーロッパの暮らしのなかで撮られた写真たち。

長く待たれながら、これまで写真集をまとめることがなかった茂木綾子。多くの作品の中から時間をかけてセレクトを繰り返し、自身の「写真」と向き合ってきた。
本書『travelling tree』には、ヨーロッパで家族をつくり、移動し、ある時期にはサーカスワゴンで暮らした日々の写真を収載した。
どこにでもある、しかし二度とは辿らないであろう霧の道や雪の路肩。ありふれた朝のカーテンの隙間の光や、窓越しの樹々。バックミラーに写る娘の顔。
身のまわりのスナップ写真のなかに、茂木の言う「抽象的なことが象徴的に現われる瞬間」が鋭く潜む。
白い布貼りの表紙も印象的な愛蔵版。


「日常の中で、こんなにも謎に満ちた世界に当たり前な顔をして生きている自分や人や猫やカラスや雑草や木やパンや子供たちも、ただただ無名な存在で、何も特別ではなく、誰もが何も分からないまま、ただひたすらに存在し、やがて消滅していく。その『消えゆくものたちへの視線』を抱きながら、声にならない声に耳を傾け、目に見えない世界をじっと見つめて、「ほら、これだよ」と自慢げに指差してみせている。ただそれだけの写真集です。」（あとがきより）

"Travelling Tree" collects photos taken by Ayako Mogi during her peregrinations throughout Europe and Japan with her young family. There is perhaps only one recognizable event in this work: the birth of one of Mogi's children. However, "Travelling Tree" is not so much a document of particular events as it is a meditation on the course of moments that make up one's own life. As a result, the images reproduced here are quite abstract; they might focus on experiences like a shared meal, or a rainy day. The impressions that these images generate are intentionally difficult to categorize. Mogi writes: "Within the foggy, indistinct scenes that appear before us in ordinary life, I have tried to listen to soundless voices, feel the thoughts that fail to find words, and see the invisible presences there." Approaching "Traveling Tree" with such sensitivity will yield an enriching experience. Includes English translation of a text by Ayako Mogi.

We live our usual lives in a world full of such riddles as if it were no big deal-myself, the cats, the crows, the weeds, the trees, the bread, the children-yet we are nameless experiences, nothing special, and we know nothing, we simply are, and then eventually cease to be.With my "gaze fixed upon that which disappear," I listen for the soundless voice and look intently at the invisible world, boldly pointing, "Look. Here it is." That is what this book of photographs is about. (from the postscript)

Book Previews

Artist Information

茂木綾子｜Ayako Mogi

1969年 北海道生まれ。東京藝術大学デザイン科中退。
1992年 キヤノン写真新世紀　荒木経惟賞受賞。
1997年よりミュンヘンへ移住。
2006年よりスイスのラ・コルビエールに暮らし、同地にてジュパジュカンパニーを立ち上げ「Laboratoire Village Nomade」アートプロジェクトの企画、運営を務める。
2009年より淡路島の旧小学校へ移住し、アーティストコミュニティー「ノマド村」を、ヴェルナー ・ペンツェル、下村美佐と共に立ち上げる。

1969 Born in Hokkaido. Lives and works in Nomado-mura(artists community) in Awaji Island. Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo（1990-1993）