Books

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M. River
上田義彦写真集
2,600円+税 | 240 × 294 mm | 58頁 | 並製
アートディレクション : 中島英樹

M. River
Photographs by Yoshihiko Ueda


2,600JPY | 240 × 294 mm | 58page | softcover
Art Director : Hideki Nakajima

ISBN : 978-4-903545-96-7
Published in March 2013







About Book 



出逢うことの歓び。見ることの振幅。

「M. River」は、屋久島に流れる太古の源流を撮影したシリーズです。「Materia」から始まった命の大本(おおもと)を撮影しようという試みは徐々にその姿を変え、命の根源に迫ろうとしています。

「カタチを失い、ぼやけ、光のかたまりとなった水や植物や石は、しかし写真の上で強烈な像として我々の眼前につきつけられている。これは、ただのエフェクトの遊びではない。『観る』ということの客観化、可視化なのだから」(後藤繁雄)

「M. River」に特徴的なのは、写真に欠くことのできないディテールを犠牲にし、その奥に顕われる命、歓喜のエネルギーに集中して向き合う作品です。一方で、同じ場所にカメラを向けながら、ディテールの豊かさ克明さが、異様さを引き起こすような作品も存在します。人が「見る」ということの振幅を、写真によって探求しようとする意欲作。全20点。


Yoshihiko Ueda is one of Japan's most prominent commercial photographers, yet he has also published a number of well-regarded books of his personal work. "M.River" takes the viewer on an abstract journey into the wildnerness. The nominal subject of this book is, of course, a river, but the river itself is only a medium through which Ueda conducts an experiment in seeing. This experiment consists in showing a series of blurred images of the river, followed by a series of clear images, and ending with another set of blurred ones. These blurred images hold the gaze surprisingly well, and the core of "M.River" lies in the experience of looking at these photographs. In other words, the object of Ueda's experiment is to let the viewer consider the way that they are looking―perhaps not just at these photographs in particular, but at the world in general. "M.River" requires careful, concentrated viewing, and the book's clean design and layout facilitate this meditative gaze. 
Includes an English text by Shigeo Goto, G/P gallery director and co-curator of Gallery 916



Book Previews

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Artist Information

上田義彦|Yoshihiko Ueda HP: http://www.yoshihikoueda.com/

1957年兵庫県に生まれ
衝撃的な写真との出会いは、ビジュアルアーツ(大阪校)に入学し、教師であり写真家でもある黒沼康一、百々俊二、中川貴司、村上哲一氏らに独特の写真哲学 を叩き込まれた事により開眼した。その後1980年に福田匡伸氏、1981年には有田泰而氏の助手を勤め、彼らの影響も深く受けた。1982年に独立し、 以後、ファッション写真から始まり、広告写真、コマーシャルフィルムの撮影や演出を行いながら、並行して、数多くの写真作品を撮り続けている。写真にまつ わる全てのこと、撮影はもとより、暗室においての作業が特に好きで、その時間を大切にしている。撮影したフィルムは自ら現像し、プリントも同様に自らが必 ず行う。現在2010年までに出版した写真集は21冊あり、2011年には3冊の新たな写真集の刊行を予定している。代表作品として、アメリカインディア ンの聖なる森を捉えた『QUINAULT』をはじめ、舞踏家・天児牛大を撮影した『AMAGATSU』、自身の家族を写した『at Home』、ミャンマーの僧院を撮影した「YUME」、『ポルトレ』『FRANK LLOYD WRIGHT』などがある。 また広告写真の仕事では、サントリー「ウーロン茶」 「伊右衛門」「BOSS」、資生堂企業広告、無印良品のCF・グラフィックシリーズなどを手掛け、東京ADC賞最高賞、ニューヨークADC賞、カンヌグラ フィック銀賞、朝日広告賞など国内外の数多くの賞を受賞している。 2008年よりParisPhoto等の国際アートフェアに出展、また2010年にはG/P Gallery (東京)、Michael Hoppen Gallery(ロンドン、UK)、 TAI gallery (サンタ・フェ、USA) で「QUINAULT」の個展を開催した。また作品は「Kemper Museum of Contemporary Art 」(USA)、「Hermes International」(FRA)、「Stichting Art & Theatre, Amsterdam」(NLD)などに収蔵されている。



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螺旋海岸|album
志賀理江子 写真集

8,000円+税 | 257 × 364 mm | 280頁 | 上製
アートディレクション:森大志郎


RASEN KAIGAN | album
Photographs by Lieko Shiga


8,000JPY | 257 × 364 mm | 280 page | hardcover
Art Director: Daishiro Mori

ISBN: 978-4-903545-92-9
Published in March 2013





About Book


280ページに及ぶ、5年ぶりの新作写真集。
土地に根差し、全身全霊で感受したカオスが立ち現れる。


写真家 志賀理江子が宮城県を訪れてから6年が経過しました。
この展覧会は、自らの生活環境や経験と写真表現を一体にしようと探求してきた志賀の現時点での成果を提示するものです。1980年生まれの志賀は、快適に 整えられ自動化された日々の生活と社会に身体的な違和感を感じるところから表現を始めました。国内外で活動しながら、2006年の当館の企画展参加を契機 に初めて宮城県を訪れました。その後も志賀は、密接な土地との関係を求めて何度も東北に戻ってきました。そして、太平洋に面した北釜(※)の松林と出会っ たのです。
志賀は北釜で暮らしながら、地域のカメラマンとして祭りなどの公式行事を記録し、オーラルヒストリー(口述史)の作成を行いました。それらの経験は作品制 作に大きく影響していきます。志賀は写真が自らの身体とかけ離れないように、北釜の空気をいっぱいまで吸い込み、静かに長く吐き出すようにして一つずつの 作品を制作してきました。それは、北釜の固有性や独自性を観念的に表すことではなく、北釜の土地と関係した身体の痕跡を写し出そうとすることでした。です から、その作品には北釜を物語る作者の回答ではなく、写真というメディアとは何か、土地とともにある暮らしと表現とは何かについて、志賀が自問し追求して きた大きな問いそのものが現れています。それらは多くの困難を抱えながらある現在の私たちの社会に切実な声として届くことでしょう。
(※)北釜 宮城県名取市下増田字屋敷の呼称
ーーー展覧会「螺旋海岸」ホームページより


In 2008, Lieko Shiga announced herself on the Japanese photography scene. That year, she published two books ("CANARY," through Akaaka, and "LILLY") and received the prestigious Ihee Kimura Photography Award. This personal, dreamlike work was also recognized by an ICP Infinity Award. Surely, from that point on, Shiga could have gone on to work in the vein of "CANARY" to continued acclaim both in Japan and abroad. However, in 2009, she moved to Kitakama, a coastal town in Japan's Tohoku region, where she began working as the town's official photographer. This move marks a significant turning point for Shiga, and "Rasen Kaigan" collects this new body of work into a book.

Shiga's photographs from Kitakama are different from her previous work in that they were produced over more than four years, in concert with the local residents. This personal connection is noteworthy, and indeed it might not be far-fetched to say that Shiga is operating more as an "organizer" than as a "photogrpher." Yet it's clear that "Rasen Kaigan" is Shiga's tour de force. The images in this book call to mind many things outside the realm of photography: surrealism, land art, happenings, sculpture and the presence of Japanese "earth spirits," to name just a few. Kitakama was severely affected by Japan's March 2011 tsunami, and "Rasen Kaigan" acknowledges this disaster, but this is far from a book of "tsunami photos." Years in the making, "Rasen Kaigan" affirms Shiga's position as one of the most compelling young photographers in Japan today.

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Six years have passed since Lieko Shiga came to Miyagi Prefecture.
This exhibition shows us the results of Shiga's attempts to integrate her surroundings and experiences with her photographic expression. Lieko Shiga's artistic practice has developed out of her visceral sense of unease with the coziness and automation of everyday life. Born in 1980, she has made her work both in Japan and abroad. Her first visit to Miyagi Prefecture was in 2006, when she was taking part in an exhibition at the Sendai Mediatheque. Since then she has returned to Tohoku countless times, each time seeking to foster an intimate relationship with this region. One day, in Kitakama (∗) , she discovered a pine forest that faces the Pacific.
Living in Kitakama, Shiga worked as the resident photographer, documenting festivals and other official events while also recording an oral history of the region. These experiences had a major influence on her practice. Shiga created each work as though her photography were inseparable from her own body? as if inhaling Kitakama's air as deeply as possible and then slowly, quietly breathing it out. This was not meant as a conceptual expression of Kitakama's character and individuality, but to reveal traces of physical activities connected with the land. Therefore, what one sees in Shiga's works is not an auteur's "answer" to telling the stories of Kitakama, but the revelation of Shiga's ongoing engagement with the larger questions she asks herself: What is the nature of photography as a medium? And what is the nature of living and expressing oneself on land? Perhaps these questions speak clearly to our society and its many problems.
(∗) Kitakama is the general name for Yashiki, Aza, Shimomasuda, Natori City, Miyagi Prefecture
---- from website of exhibition "RASEN KAIGAN"


Book Previews

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Artist Information

志賀理江子 | Lieko ShigaHP : http://www.liekoshiga.com/

1980 年、愛知生まれ。宮城在住。『Lilly』はロンドン在住時に公営団地の住民にカメラを向け、そのプリントをさらに撮影した作品で構成されたシ リーズ。『CANARY』は、仙台、オーストラリア、シンガポールで住民たちに取材し、導き出された「地図」をもとに、意図や作為を越えた何かをも捕獲し ながら撮影していくフィールドワーク的試み。写真集『Lilly』『CANARY』の2冊で、2008年度木村伊兵衛賞を受賞。2009年にNY ICPインフィニティアワード新人賞を獲得している。2010年には『カナリア門』を出版。 2012年、第28回東川賞新人作家賞受賞。2012年11月から2013年1月にかけて、展覧会「螺旋海岸」を開催。また、展示にあわせ、テキスト集 『螺旋海岸 | notebook』、写真集『螺旋海岸 | album』を刊行。

1980 Born in Aichi, Japan
2004 Graduate at Chelsea University of Art and Design / BA Fine Art New Media, London, UK

- Exhibition -
2001 [Floating Occurrence] graf, Osaka, Japan
2003 [Jaques saw mw tomorrow morning.] graf media gm, Osaka, Japan
2005 [Lilly] graf media gm, Osaka, Japan
2006 [Lilly] NUKE gallery, Paris, France
2008 [A Stranding Record] Fotogalleriet, Oslo, Norways
2011 [CANARY] Mitsubishi-Jisho ARTIUM, Fukuoka, Japan
2011 [CANARY] Galerie Priska Pasquer, Cologne, Germany
2012-2013 [Rasen Kaigan] Sendai Mediateque, Sendai, Japan

- Awards -
2005 Mio Photo Award - Jurors Award (Michiko Kasahara), Japan
2008 Kimura Ihei Photography Award, Japan
2009 Infinity Award / Young Photographer, International Center of Photography, NewYork, United States of America
2012 Higashikawa Award / New photographer, The Town of Photography: Higashikawa, Japan

- Publications -
2007 "Lilly" artbeat Publishers CO, Ltd.
2007 "CANARY" AKAAKA Art Publishing, Inc.
2009 "CANARY-MON" AKAAKA Art Publishing, Inc.


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螺旋海岸|notebook
志賀理江子 テキスト集
2,000円+税 | A5変型判 | 320頁 | 並製
アートディレクション:森大志郎

RASEN KAIGAN | notebook
Text by Lieko Shiga


2,000JPY | 150 × 185 mm | 320 page | softcover
Art Director: Daishiro Mori

The text is all written in Japanese

ISBN: 978-4-903545-91-2
Published in January 2013
 

About Book 



写真というメディアとは何か、土地とともにある生と表現とは何か。
志賀が自問し追求してきた大きな問いそのものが語られる。

展覧会「螺旋海岸」に向け、2011年6月から2012年3月、
10回に渡って開催された「志賀理江子レクチャー」。
本書はその言葉を多数の図版とともに収める。展示風景も併せて収載。


<目次>
第一回 イントロダクション──北釜へ
第二回 宇宙人だった
第三回 血肉の歌
第四回 触れない、触れられない、思いあがるなという警告の存在
第五回 写真は抗う
第六回 イメージ① 見えない領域とわからなさの接触 ゲスト=竹内万里子
第七回 イメージ② 強烈に明るい場、遠いまなざし ゲスト=甲斐善明
第八回 消えたか否かいまださめぬ
第九回 手のひらの上の小さな紙
第一〇回 松林の精霊

エッセイ: 遠藤水城 (インディペンデント・キュレーター)
エッセイ: 甲斐善明 (写真史研究者)
ノート: 清水健人 (展覧会「螺旋海岸」キュレーター / せんだいメディアテーク学芸員)


---- 展覧会情報 ----
志賀理江子写真展「螺旋海岸」

【会期】2012年11月7日(水) ~ 2013年1月14日(月)
OPEN: 10:00 ~ 19:00  ※12月1日(土) ~28日(金)は20:00まで
CLOSE: 11月22日(木)、12月29日(土) ~1月4日(金)
【会場】せんだいメディアテーク 6階 ギャラリー4200

---- Exhibition ----
Lieko Shiga "RASEN KAIGAN"

Date: November 7, 2012 - January 14, 2013
Opening hours 10:00-19:00 (until 20:00 from December 1 to 28)
Closed on November 22 and year-end & new year holiday (December 29 - January 4)

Place: Sendai Mediatheque, 6th floor, Gallery 4200

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Artist Information

志賀理江子 | Lieko ShigaHP : http://www.liekoshiga.com/

1980年、愛知生まれ。宮城在住。『Lilly』はロンドン在住時に公営団地の住民にカメラを向け、そのプリントをさらに撮影した作品で構成されたシ リーズ。『CANARY』は、仙台、オーストラリア、シンガポールで住民たちに取材し、導き出された「地図」をもとに、意図や作為を越えた何かをも捕獲し ながら撮影していくフィールドワーク的試み。写真集『Lilly』『CANARY』の2冊で、2008年度木村伊兵衛賞を受賞。2009年にNY ICPインフィニティアワード新人賞を獲得している。2010年には『カナリア門』を出版。 2012年、第28回東川賞新人作家賞受賞。2012年11月から2013年1月にかけて、展覧会「螺旋海岸」を開催。また、展示にあわせ、テキスト集『螺旋海岸 | notebook』、写真集『螺旋海岸 | album』を刊行。

1980 Born in Aichi, Japan
2004 Graduate at Chelsea University of Art and Design / BA Fine Art New Media, London, UK

- Exhibition -
2001 [Floating Occurrence] graf, Osaka, Japan
2003 [Jaques saw mw tomorrow morning.] graf media gm, Osaka, Japan
2005 [Lilly] graf media gm, Osaka, Japan
2006 [Lilly] NUKE gallery, Paris, France
2008 [A Stranding Record] Fotogalleriet, Oslo, Norways
2011 [CANARY] Mitsubishi-Jisho ARTIUM, Fukuoka, Japan
2011 [CANARY] Galerie Priska Pasquer, Cologne, Germany
2012-2013 [Rasen Kaigan] Sendai Mediateque, Sendai, Japan

Awards -
2005 Mio Photo Award - Jurors Award (Michiko Kasahara), Japan
2008 Kimura Ihei Photography Award, Japan
2009 Infinity Award / Young Photographer, International Center of Photography, NewYork, United States of America
2012 Higashikawa Award / New photographer, The Town of Photography: Higashikawa, Japan

- Publications -
2007 "Lilly" artbeat Publishers CO, Ltd.
2007 "CANARY" AKAAKA Art Publishing, Inc.
2009 "CANARY-MON" AKAAKA Art Publishing, Inc.



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祝/言
鈴木理策、キム・ジヨン写真集
2,000円+税 | 243 × 215 mm | 144頁 | 並製
アートディレクション: 中島英樹
発行: 国際交流基金・青森県立美術館

SHUGEN
Photographs by Risaku Suzuki, Kim Jiyoun


2,000JPY | 243 × 215 mm | 144page | softcover
Art Director: Hideki Nakajima
Published by The Japan Foundation & Aomori Museum of Art

ISBN : 978-4-903545-94-3
Published in February 2013







About Book 



物語と写真のあいだを行き来する

話題の日中韓共同制作演劇「祝 / 言」に関連して制作された写真集。
日本と韓国を代表する写真家が、登場人物ゆかりの地、上海、蘇州、ソウル、仙台、遠 野、青森を回って撮り下ろしました。
演劇に先立って撮影された写真は、何かを呼び込む力に充ち、
説明ではなく謎を引き寄せ、豊かな物語を孕むものとなっています。
3人の主人公がたどる心の旅、津波を経て彼岸と此岸に分たれた彼らの声を受けとる美しい写真集。

3.11、心の潰れる音を聞いた。
見上げた空にはいつものように鳥がいた。
人々はいつものように暮らしていて、
空はずっとどこまでも繋がっていた。

空と海に線を引こうとするのは、
誰だ。


This photo collection was produced prior to the performance of "SHUGEN ~Celebration / Expression~", which is a international collaboration project for a contemporary theatre involving actors, dancers, and musicians from Japan, China, Korea, co-sponsored by the Aomori Museum of Art and the Japan Foundation.
Employing an approach used in road movies, it depicts each character's personal history and family relationships, and to say further, their destination from having been born in each country, which are incorporated in the landscape where they have each lived. These images produced by two photographers working in Japan and Korea play an indispensable role in the production of this new play.

Book Previews

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Artist Information

鈴木理策 / Risaku Suzuki HP: http://www.risakusuzuki.com/

1963 年、和歌山県生まれ。2006年より東京芸術大学美術学部准教授。写真集『PILES OF TIME』 で第25回木村伊兵衛写真賞受賞。写真集に『White』、 『TORII』、『雪華図』などがある。

Born in Wakayama Pref., 1963. Since 2006, He has served as an associate professor at the Department of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts. Won 25th Ihee Kimura Photography Award by his book "PILES OF TIME". His other publications are "White", "TORII", and "Sekka-zu" etc.



キム・ジヨン / Kim Jiyoun

1995年エコール・デ・ボザール(フランス)ファインアートコース卒業。1998年梨花女子大学大学院デザイン学部写真専攻卒業。数多くのアートドキュメンタ リーの仕事を手掛ける。写真集に『延辺に行った子どもたち』などがある。2012 年に京都、大阪にて「写真家 キム・ジヨンの仕事」展を開催。

Graduated front École des Beaux-arts de Saint-Étinenne(France) with a major in Fine Arts in 1995, followed by a completion of the Photography Course at the Graduate School of Design, Ewha Womans University in 1998. She has worked on a number of art documentaries. Her publication includes "Children escaped from North Korea", "korean who Live in Russia" etc. Her exhibition was held in 2012 in Kyoto and Osaka.




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Life's a Beach
マーティン・パー写真集
2,000円+税 | 300 × 153mm | 124頁 | 上製
デザイン(日本語版) : 中島雄太(土間デザイン室)

Life's a Beach
Photographs by Martin Parr


2,000JPY | 215 × 160mm | 124 page | hardcover
Design: Yuta Nakajima (doma Design Room)

ISBN: 978-4-903545-95-0
Published in April 2013




About Book 



人生はビーチにあり!

マーティン・パー、最高の自信作。
ビーチライフに息づく習慣や伝統から、たわいない時間の大切さが伝わってくる。
しかもビーチバッグにぴったり!


私が何十年も撮りためたビーチの写真は、日光浴する人たちの寝顔、勝手気ままに飛び込む海水浴客、
ピクニックの場所を探して果てしない砂浜を歩く姿など、ビーチに残る古き良き伝統を記録している。(中略)
ビーチで必ず見かけるのが物売り、これは世界共通だ。ブライトンのアイスクリーム、
インドのリゾート地ゴアの耳かき屋、チリの魚の丸焼き、中国の麺料理 ---- 露天商にはうってつけの場所なのだ。
ビーチに行くだけで、その国の事情が見えてくる。文化を超えて、たわいない日常や
その国のもっている国民性に気づくことができる稀有な公共空間、それがビーチである。

---- マーティンパー

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Artist Information

マーティン・パー|Martin Parr HP: http://www.martinparr.com/

1952年、イギリス、サリー州エプソン生まれ。 マンチェスター大学で写真を学び、卒業後の1975年よりダブリンの芸術大学をはじめ英国各地で教鞭をとる。ニューカラーの旗手と評され、そのユニークな カラー写真には社会を見つめる独特のセンスが現れている。1988年よりマグナムに参加、現在は正会員。写真展へ取り組みも早く、1974年から英国はも とより、アメリカ、ヨーロッパ、日本、中国などで開催。多数の作品がニューヨーク近代美術館(MoMA)をはじめ、パリ、ロンドン、東京など多数の美術館 にコレクションされている。現在活躍しているドキュメンタリー・フォトグラファーの中で最も有名な一人であると同時に、世界屈指の写真 集コレクターでもあり、アートフォトブック分野の専門家としても知られている。



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