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そこにすわろうとおもう
大橋 仁

21,905円+税 | 297 × 420 mm | 400頁 | 上製本(函付き)
アートディレクション: 山本知香子


Surrendered Myself to the Chair of Life
Photographs by Jin Ohashi


21,905 JPY | 297 × 420 mm | 400 page | clothbound embossing title and artist name, with a box
Art Director: Chikako Yamamoto

ISBN: 978-4-903545-90-5
Published in November 2012



本書には、性的・道徳的に過激な表現が含まれておりますので、ご購入の際には十分ご留意のうえ、お求めください。
また、未成年者の方は、ご家族の同意のもとご購入くださいますよう、お願い申し上げます。

This book contains explicit sexual content, possibly objectionable.




About Book 

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写真集『目のまえのつづき』(1999年)や『いま』(2005年)で知られる大橋仁は、
その写真のリアルな力で、多くの人に衝撃を与えてきた。
2012年、7年ぶりに待望の新作『そこにすわろうとおもう』を発表する。


"命が生まれ人が人生を始めるという事は、ある空間に、一つの場に、誰しもが何かに呼ばれて、用意されたその席に着くような感覚が自分にはある。(中略) 今日この場に、自分が生きていること、この世という一つの場所に、人類がそろって生きていること、自分はそこにすわろうとおもった。" 大橋仁

 「そこにすわろうとおもう」は、人類の場、生命の場を自分たちの目の前に突き出してくる。
それは非常に根源的なものであり、社会的な存在としてではない生命としての反応である。
そして、命への想像力を突き詰めたところに、他者との関わりのなかでの想像力が展開され、
この写真集の世界をリアルに重層的なものとしている。


Jin Ohashi is one of the most popular and significant photographers in Japan today. His work in earlier books, "Menomaenotsuduki" and "Ima", took the public by surprise with its dynamic realism. This autumn, he is back after a seven-year absence with a new book of photographs, Surrendered Myself to the Chair of Life.

"I think the fact that life starts--and each person starts his or her own life--to me means that everyone has a calling," says Ohashi. "We are all led to take our seat at a particular place, which is already prepared for us ... At this moment, I am alive in this world, where we all are alive. I wanted to take my seat at that place."

Surrendered Myself to the Chair of Life challenges us to look at the place where we live, the place where life begins. A fundamental body of work, it reflects the life of an individual rather than society as a whole. By exploring the last frontiers of life, new meanings can be created through the formation of relationships with others. It is this exploration that makes Ohashi's work multi-layered and real.

"Jin Ohashi has a natural instinct for photography. He really is in a class of his own. Is this photography? It is undoubtedly contemporary art!" -- Nobuyoshi Araki



Book Previews

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Artist Information

大橋仁 | Jin OhashiHP: http://www.ohashijin.com/



1972年 神奈川県生まれ。
1992年 第8回キヤノン写真新世紀/荒木経惟選・優秀賞受賞
1999年 写真集『目のまえのつづき』(青幻舎刊)
2005年 写真集『いま』(青幻舎刊)

1972 Born in Kanagawa, Japan
1992 Canon New Cosmos of Photography Excellent Award (juried by Nobuyoshi Araki)
1999 First book "Me no mae no tsuduki" (Seigen-sha)
2005 Second book "Ima" (Seigen-sha)



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First Born
有田泰而写真集
3,300円+税|240 × 294 mm|168頁|並製本
編集・写真プリント:上田義彦
アートディレクション:葛西薫


First Born
Photographs by Taiji Arita


3,300JPY | 240 × 294 mm | 168 page | softcover
Art Director: Kaoru Kasai

ISBN: 978-4-903545-89-9
Published in January 2013




 

About Book 



写真家 有田泰而、幻の傑作。
1970年代初頭、芸術に人生を捧げた希代の写真家が残した、
愛と自由に充ちた「贈り物」。


1960年代後半~1970年代半ばにかけて、写真家 有田泰而によって撮られた傑作「First Born 」は、「カメラ毎日」編集者 山岸章二に見出され連載として発表されるも、その後有田泰而がアメリカで没する2011年まで再び世に出ることはなかった。本書は、有田泰而の構想した写真ノートをもとに、弟子であった上田義彦が編集、再プリントして刊行の運びとなった。

「First Born」は、第一子の誕生を契機に、妻ジェシカと息子コーエンを撮り続けたシリーズである。作品として被写体に向き合うと同時に、有田は徹底して親子三人による「遊び」としてもとらえており、カメラの前のさまざまなパフォーマンスが生み出す表現からは独特なユーモアとエロティシズムが感じられる。「カメラ毎日」の中で紹介された「有田夫人ジェスさん」の言葉は以下のようなものである。

「このシリーズはわたしたちふたりにとってたいへん貴重な経験です。お互いのコミュニケーションがよくいっているときには、ほんとにいい写真ができる。しかし問題はどんな写真ができたか、というだけにとどまりません。これはそのままわたしたちの人生(生活)に対する問いかけのようなものでもあります」(「カメラ毎日」1974年5月号)

親子の間にあるコミュニケーションと関係性は、徹底した演出の世界の中にも、自由奔放な風通しのよさと力強い存在感を感じさせる。モノクロームの官能的な美しさとともに、「First Born」は今もその卓越した瑞々しい感性を私たちに届けてくれる。本シリーズから68点の写真が、東京都写真美術館にパーマネントコレクションとして収蔵された。


「First Born」は二人で新たな「写真を産む」という、創造的な行為の蓄積でもあったといえるだろう。だからこそ、それは「そのままわたしたちの人生(生活)に対する問いかけ」にもなりうる。子供を産み、彼らを育てるのと同じように、写真を産み続け、それらを二人で育てあげていくーーそんな「人生(生活)」を営んでいこうという決意表明が、「First Born」ではのびやかに謳いあげられているのだ。   ーーーーーー 飯沢耕太郎「写真を"産む"----有田泰而の『First Born』を巡って」より


30数年ぶりに、師、有田泰而の残した写真と、暗室の中で2ヶ月近く格闘しました。そのプリントたちとの奇跡の再会は、私に人生の不思議と奥深さを感じさせ、そして同時に、壮年期の有田泰而の姿や言葉を鮮明に思い起こさせてくれました。   ーーーーーー 上田義彦


Arita studied under legendary photographer Yasuhiro Ishimoto, and was a good friend of many famous photographers and artists, such as Hajime Sawatari. In 1975 Arita published "First Born", a series of images of his first wife and son taken over a period of three years, in the magazine "Camera Mainichi". The series was inspired by the birth of his first child, with the artist using performance techniques with demanding movements and expressions from his models. At times the poses seemed removed from reality. While creating works of art using his wife and child as subjects, the artist also photographed his family at play. In the more formal work, the performance evokes a characteristic humor and eroticism by use of the interplay between mother and child in their innocently free poses. In this body of work the photographer gives the viewer a powerful sense of presence in the surreal world within the picture. The result of the entire series can best be described as a three person documentary, with Arita playing the role of unseen director and documentarian. Arita passed away in 2011. This book is made with a big cooperation of Yoshihiko Ueda, who used to be an Arita's assistant.

Book Previews

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Artist Information

有田泰而|Arita Taiji

1941年 福岡県生まれ。写真家、画家。
1969~1975年『カメラ毎日』にて「First Born」を発表。
1980年頃から広告や出版などの撮影のかたわら油彩画を始める。
1988年に画集『裸者の森』(リブロポート)を発表。北米での数回の転居の末、2000年に北カリフォルニアのレッドウッドの森に移住し、妻とともにテント生活をしながら絵画や彫刻を制作。
2011年7月17日、カリフォルニア州フォートブラッグにて帰天。70歳。



1941 Born in Fukuoka. Photographer and painter
1969〜1975 Published "First Born" in the legendary photography magazine "Camera Mainichi". Around 1980, started painting.
1988 Published painting book "Rasha no Mori".
2000 Moved to Redwood Forest in North California, camping out with his wife.
2011. 7. 17 Passed away in California at the age of 70.
 

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デヴィッド・リンチ展~暴力と静寂に棲むカオス
デヴィッド・リンチ作品集
2,800円+税|A4変形判 | 136頁 | 並製本
執筆:飯田髙誉(青森県立美術館美術統括監)
アートディレクション:原田祐馬(UMA/design farm)

DAVID LYNCH 'CHAOS THEORY OF VIOLENCE AND SILENCE'
Works by David Lynch


2,800JPY|225 × 290 mm|136page|softcover
Co-edited by Yoshiko Ikoma(Art Dynamics Inc.)
Art Directed by Yuma Harada(UMA/design farm)

ISBN: 978-4-903545-93-6
Published in November 2012.

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About Book 



絵画、ドローイング、写真、ショートフィルムの迷宮の中で
巨匠デヴィッド・リンチの表現の深層に迫る一冊。


 本年11月10日から12月2日までラフォーレミュージアム原宿にて開催されている同名の展覧会の公式カタログとして刊行された、巨匠デヴィッド・リンチの最新作品集。絵画、ドローイング、写真、ショートフィルムなど、日本初公開作品を含む幅広い作品群を通してその表現の深層に迫っています。寓話的なモチーフを描いた絵画作品や、日常に不穏な影の片鱗を見出すような写真作品など、 世界的映画監督という枠を超えた現代美術作家としての彼の魅力を余すところなく伝える一冊です。創作の源泉である「ハリウッドの光と闇」を伝える写真ページも必見。


I believe there are rules to follow which apply to painting and cinema.
These rules are very friendly and very abstract.
These rules make us feel there are infinite possibilities.
They make us feel that even there are no rules! Yet the rules are there.
They are not in a bool but exist inside us in the mind and heart.
They reveal themselves through intuition just before and just after each action or decision.
These rules apply to all mediums.
Following them brings happiness.


David Lynch


Includes text by the artist, and an English translation of text by Takayo Iida, chief curator, Aomori Museum of Art

Published to accompany an exhibition of the same name:
Larforet Museum Harajuku, Tokyo
November 10-December 2, 2012




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Artist Information

デヴィッド・リンチ|David Lynch

1946年アメリカ合衆国モンタナ州生まれ。
映画監督、脚本家、プロデューサー、画家。
1977年自主制作映画『イレイザーヘッド』で長編映画監督としてデビューして以降、世界的に評価の高い映像作品を次々に発表。
その活躍は映画界のみに留まらず、2010年には長年にわたり多くの優れた作品を生み続けていることを称えられ美術界において権威あるGoslar Kaiserring awardを受賞。
現在、世界で最も影響力のあるアーティストのひとり。



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風を食べる
赤鹿麻耶 写真集
4,000円+税 | 354 × 257mm | 100頁 | 上製本
アートディレクション:鈴木一誌
発行 : ビジュアルアーツ専門学校


Eating Wind
Photographs by Maya Akashika


4,000JPY | 354 × 257mm | 100 page | hardcover
Art Director: Hitoshi Suzuki
Published by Visual Arts College

ISBN:978-4-903545-86-8
Published in November 2012









About Book 



第10回 Visual Photo Award 受賞作品。
注目の若手・赤鹿摩耶のファースト写真集。


イメージすること。それは自分の全写真の底を繋ぐものになる。

写真を撮り始めて以来、変化はいつも付き物だったが、
「イメージをもとに出発する。」
意識せずともこれだけはずっと変わっていないことだった。
それはもちろん現在も継続中で、終わりのない実験のようなものだ。

『風を食べる』は、そんな繰り返しの中で、
まずは自分自身が自分のつくるものを気持ちよい心で観るにはどうしたら良いだろうと、
そこに辿り着くための実験であった。


ーーー赤鹿
麻耶


「日常の、なにげない情景が、ふと、ゆらぎよじれたとき、
こうした光景として、人の網膜に映り見えるのかもしれない。
きわめてエキセントリックでスチルな世界、醒めた欲望が
閉じ込められている、危ないイメージの遊戯。」------森山大道

「本書が載せる〈水中〉の写真は衝撃的だ。
プールの水が、ひとのあいだの壁となり、
〈わたし〉は、液体を掻き分けなければ他者に接近できない。
自分の表情すら、水中ではままならない。
〈世界〉は、流動する物質に包まれているのではないか。
本書の作者は、〈関係〉を液体として描きだした。
だから、風を〈食べる〉のだ。」------鈴木一誌


Creating an image.
That is something connects every single image of my works.

I feel the limitation that confines the outline of my images and rather let them grow and danve as they want to.

It is like an experiment which will never end.

I am one of the audience of my own show, simply enjoying the outcome.

Through "Eating Wind", I may have started seeking the way to remain as one of them for the rest of my life.

--- Maya Akashika



"It may be during the moments when casual scenes of the day-to-day waber and warp for an instant, that images such as these are projected onto the retine, and become visible. An extremely eccentric and still world, with roused desire encapsulated whithin. Visions of a dangerous game" --- Daido Moriyama


"The name "Maya Akashika" ("red deer") has tremendous impact. The vision of a deer standing motionless, bathed on the blood-red light of the setting sun, sonvinces me that she must be possessed of some shamanistic nature. Truthfully, as I look over these photographs of hers, the extreme intensity of the performance unfolding there, appears in my eyes as some ritual offered up to a transcendental existence. The photographer herself, as well as her models, are envelopedin a dream-like, entranced state of consciousness. And everntually, the viewer is nearly drawn into this shamanistic realm." --- Kotaro Iizawa

This book is sponsered by Visual Arts Photo Award of Visual Arts College.



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Artist Information

赤鹿麻耶 | Maya AkashikaHP: http://akashikamaya.com/

1985年 大阪府生まれ
2008年 関西大学文学部中国語中国文学科東アジア映像文化論専攻卒業
2010年 ビジュアルアーツ専門学校・大阪 写真学科夜間部卒業
2011年 キヤノン写真新世紀 グランプリ受賞
2012年 ビジュアルアーツフォトアワード2012 グランプリ受賞

1985 Born is Osaka
2008 Graduated from Kansai University, Department of Chinese Linguistics and Literature, East Asian Film and Media Studies
2010 Graduated from Visual Arts College Osaka, Night Program, Department of Photography
2011 Awarded Grand Prix, Cannon New Cosmos of Photography
2012 Awarded Grand Prix, Visual Photo Award 2012




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遙かなる地平 1968 - 1977
百々俊二
7,000円+税 | 263 × 192 mm | 436ページ | 上製本
アートディレクション: 鈴木一誌


Horizon Far and Away 1968 - 1977
Photographs by Shunji Dodo


7,000JPY | 263 × 192 mm | 436 page | hardcover
Art Director: Hitoshi Suzuki

ISBN: 978-4-903545-87-5
Published in October 2012

     

                              ※ 版元在庫切れ
                                                                                                              書店には在庫がある場合もございますので、お近くの書店にてお求め下さい。  

About Book 


巨匠・百々俊二。40年の歳月を超えた集大成


自己表現に終始する回路を断ち、世界を開示する写真を求めてー。

写真家・百々俊二は1968年から1977年という激動の時代を駆け抜け、
それらを克明に、そして生々しく撮影をした。
学生運動。沖縄。米軍基地。炭坑。韓国。妻、息子。
26の断章で描く若き写真家の奮闘の記録。

「45年間胸にわだかまっていた。吐き出し、虫干しし、
ああでもない、こうでもないと尽きぬ思いを、すべてさらけ出して光を当てた写真集。」

ロングインタビュー 「生きている"生"の証しとしての"記録"」 収載


<目次>
1968年1月17日~21日...佐世保 [原子力空母エンタープライズ寄港阻止闘争]
1969年1月...東京 [東大安田講堂機動隊突入前後]
1969年1月~3月...大阪 [新世界劇場Ⅰ]
1969年4月28月...東京 [沖縄デー]
1969年7月...沖縄 [初めての沖縄はアメリカでも日本でもなく沖縄だった]
1969年10月27日...福岡 [九州大学教養部----バリケードの中へ]
1969年11月15日~17日...東京 [佐藤訪米]
1969年6月~10月...岩国 [アメリカ人のいる街----米海軍海兵隊岩国基地Ⅰ]
1970年9月~11月...大牟田 [汚染の街----近代化の矛盾]
1970年...Silkiness [節子Ⅰ]
1970年...ロンドン [燗熟の時]
1971年5月~11月...岩国 [アメリカ人のいる街――米海軍海兵隊岩国基地Ⅱ]
190年2月~1971年3月...大阪 [新世界劇場Ⅱ]
1971年9月~11月...大牟田 [告発の風景]
1971年1月...筑豊Ⅰ [石炭終焉のとき、荒廃の地]
1971年...婚約 [節子Ⅱ]
1971年3月...釜山港へ行く
1971年~72年...筑豊Ⅱ [地底の闇----最後の露天掘り貝島炭坑]
1972年3月・4月...金沢―長野 [新婚旅行]
1972年...青森県 [米軍三沢基地の街・六ヶ所村]
1973年...神戸・東灘 [新婚時代 節子III]
1974年...大阪 [新世界劇場III]
1974年...長男・新誕生 [節子IV]
1975年...大阪・旭区千林
1976年11月...青森・函館
1976年~77年...大阪



"In 2010, I started photographing with my 8×10 camera for Nihon Kai (The Sea of Japan).
  While I was processing ad drying my photographs, I happened upon a vintage print of mine from when I was a college student.
  The coarse-grained photograph reflected back the young photographer I was back then, furiously photographing anything and everything with unresolved anger at the chaotic times in Japan, Obviously, my methods back then were different from what they've become, After looking back on these memories, I couldn't help wanting to see more of my old photographs. It was an urge I could not resist.
  First, I looked for the prints I made between 1968 and 1977. There were almost no prints left from the ones I shot in Busan (S. Korea), Omuta (Fukuoka, Japan). and Okinawa (Japan). I made contact prints from all the negatives I could find and started printing them again.
  What joy to re-encounter myself and my thoughts from 45 years ago. Everything came back so clearly.
  Back then I photographed everything I saw without any rule or order, as if I wanted to own it all. My photographic skills and techniques were immature but I was trying to compensate with passion and the energy to take action.
  I could see that I believed my sensibilities and inspirations more important than any logic. And so through the photographs, I was able to rediscover the various emotions and feelings I was holding when I took the pictures. Sometimes I seemed sentimental, and sometimes I seemed surprised to encounter a new thing. I adored my young self, to see him being so astonished by what he was photographing and so completely lost in his work.
  These countless emotions had been rooted in my mind for the past 45 years, and I wanted to air them out: to let those inexpressible feelings out under the sun.
  Back then, when I was young, I never really wanted to have a photo exhibition or publish my own photo book. But when I first encountered the photographs of KURONUMA Koichi, I suddenly wanted him to recognize my work someday. And so I continued shooting and printing more and more photographs.
  But now, as I print all these photographs for this book in the darkroom, I realize that I have yet to archive that I was searching for and bring my emotions to fruition.
  I have stuck to photography because I want to leave something behind in this world.
  What I experienced in the decade between 1968 and 1978 is what enables me to continue pursuing my own photography to this day."     --- Shunji Dodo (from the postscript)

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Artist Information

百々俊二 | Shunji Dodo

1947年大阪生まれ
1996年 「楽土紀伊半島」で日本写真協会年度賞
1999年 「千年楽土」で第24回伊那信男賞
2007年 日本写真芸術学会芸術賞
現在、ビジュアルアーツ専門学校・大阪学校長、日本写真協会会員、日本写真芸術学会理事を務める。

1947 Born in Osaka
1996 Japan Photography Association Award of the Year for "A Radiant Land : Kii Peninsula"
1999 the 24th Nobuo Ina Award for "A Radiant Land with Thousands of Years"
2007 Art Award by The Japan Society for Arts and History of Photography
Dodo is now the principal Visual Arts Osaka, a member of JPA, and a board member of JSAHP.


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