光景
川崎 祐
アートディレクション：寄藤文平+岡田和奈佳
発行：赤々舎 サイズ：223 mm × 283 mm ページ数：168 pages 上製本
Published in December 2019 ISBN: 978-4-86541-105-8
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¥ 4,500 ＋tax
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About Book
抽象と記憶のあいだに── 写真に宿る痕跡感覚
この度、赤々舎では川崎祐『光景』を刊行しました。
『光景』において、川崎は、自身の家族と故郷である滋賀県長浜市の風景を撮影しています。
およそ6年の歳月をかけて撮影された『光景』において川崎は、
「家族写真」と「故郷写真」という手垢にまみれた被写体をモチーフにしながら、
それを逸脱させて、まったく新しい「家族写真」と「故郷写真」を創造することを試みています。
まず目に止まるのは独特な存在感を放つ家族の存在です。
異様なまでにクロースアップで撮影された家族の姿からは、
私たちがふつう「家族」という言葉から思い巡らせる関係性や距離感は失われています。
しかし、その過剰な「近さ」は、作者にとって自分自身の存在と不可分になってしまった
「家族」の持つ意味の大きさや不可知をまざまざと伝えます。
親密さや関係性という言葉によっては捉えようのない未知なる「家族」のイメージがここには映し出されています。
一方で、家族を写した写真の持つ「近さ」とは対照的にも見える故郷の風景。
親しさからもノスタルジーからも程遠い、いわば「郊外」的な景色は、
現代を生きる私たちの多くが束縛されている既知なる風景と言えます。
では、どこまでもありふれている「郊外」的な故郷をありのまま写すことによって
川崎が試みようとしたことは何なのでしょうか。
寄稿文「鈍さの持続に向かって」において作家の堀江敏幸は次のように書いています。
「風景は一人称を希釈しない。むしろ自分が色濃く出る。そして自分が捉えた被写体の視線が投射される。
それは一人称の眼であって、そうではない。枯れ草や雪の残ったはずれの景色、不安定な足場から見上げた木々の
こちらに、べつの目がある。 姉がいる。母がいる。では、父はその景色のなかにいるのか。
むしろ、父からはじかれたものが周囲にあり、はじかれた存在を見つめることによって、
逆にその姿が意識されるような場を用意したということなのだろう。
夫婦が並んでいる写真も家 族の集合写真もない。基本は単独で、組み合わせは姉が横に立つときだけだ。
笑みはあっても、固くこわばったものはほどけない。
若い頃は、こういう緊張感のなかで家族を演じるのがきつい。
はじかれている自分をはじいている側に立たせないと、周囲に飲まれてしまう。
『光景』に顕在化しているのは、なぜここへ戻って来たのか(犯罪者のように)、
なぜここに来ればなにかが変わるかもしれないと感じたのか(一番底まで落ちたひとのように)、
なぜそういう行動をしている自分を許容できているのか(すでにそんな状態は過ぎたとでもいうかのように)、
といったいくつもの問いであり、それらがどれも宙づりになったままあちこちに散っていく。」
どこまでも平凡な故郷の風景を、長い時間をかけて淡々と撮影すること。
むしろそうすることでしか、これまで弾かれ、
語られてこなかった人々−−女性や子どもといったマイノリティの者たち--の「痛み」は語り得ないことを川崎祐は知っていたのかもしれません。
劇的なことも、出来事も起こらない。それにもかかわらず、この写真集は、私たちが生きている「いま」の時代に起こりつづけていること、そして私たち自身の問題を鏡となって鮮やかに写し出します。
従来の「家族」と「故郷」のイメージを刷新する新しい写真集の誕生です。
Artist Information
川崎 祐（カワサキ ユウ）
1985年 滋賀県生まれ
2009年 早稲田大学 第一文学部日本文学専修 卒業
2013年 一橋大学大学院 言語社会研究科修士課程（アメリカ文学）修了
受賞歴：
2017年 第17回写真「1_WALL」グランプリ
個展：
2018年 第17回写真「1_WALL」グランプリ受賞者個展「Scenes」（ガーディアン・ガーデン／東京）
2019年 「小さな場所」（ギャラリーつつむ／滋賀）
グループ展：
2017年 第17回写真「1_WALL」展（ガーディアン・ガーデン／東京）
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Posted at : 2019.12.05 18:02
同級生
安森 信
一般発売日：2019年12月上旬
デザイン：シンボロン（fantas-inc）
発行：赤々舎 サイズ：297 mm × 210 mm ページ数：144 pages 並製本
Published in December 2019 ISBN: 978-4-86541-099-0
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¥ 3,000 ＋tax
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About Book
1977年度生まれの「同級生」100人。働く姿を撮る。
1977年生まれの写真家・安森信が、同じ年に生まれた「同級生」100名を撮影した。
僧侶、公務員、漁師、保育士、フルート奏者、飲食業、若女将......
様々な職業の同級生が、それぞれの仕事の現場でカメラと向き合う。
同じ距離、同じような100のポーズのなかに、立ち姿、手の重ね方、表情など、
わずかに浮かび上がってくる差異があり、その日々を滲ませる。
就活時期が＜就職氷河期＞に重なった自身の体験が、安森がこのシリーズを撮影するきっかけだったが、
時代を物語るキャラクターを抜けて、ひとりひとりの存在と日常を伝える抑制された肖像が生まれた。
巻末に100名へのアンケートを付す。
「安森と＜同級生＞一人一人とのセッションではなく、＜同級生＞100人のセッションによって、
各々浮かび上がってくるもの。これこそが、日々働き、生を営むなかで培われてきた
等身大の＜同級生＞であり、彼らの＜なんでもない＞輝きである。
そして、同時に、『同級生』には、＜ヒュムノス＞を歌う写真家が、
＜ヒュムノス＞を待つ写真家へと変成する様子が隠されている。
それはまた、101人目の＜同級生＞としての、安森自身の＜なんでもない＞輝きにほかならない。」
----河野通孝（山口県立美術館副館長）「ヒュムノスとしての写真」より
Artist Information
安森信（やすもり・まこと）
1977 年、山口県生まれ。
1999 年、日本写真映像専門学校 研究科卒業。
CATV 勤務を経て、2009 年、写真家として活動をはじめる。
2009 年 キヤノン写真新世紀優秀賞（荒木経惟 選）受賞。
https://yasumorimakoto.com
Makoto Yasumori
1977, born in Yamaguchi.
1999, graduated from Japan Institute of Photography And Film (Post Graduated Course).
After working at a cable television company for few years, became a freelance photographer in 2009.
2009, Canon New Cosmos of Photography Excellent Award (juried by Nobuyoshi Araki)
https://yasumorimakoto.com
Posted at : 2019.11.29 19:30
Giljung Yoon 『Human Desire』
アートディレクション：藤本 敏行（株式会社ライブアートブックス） 発行：赤々舎 サイズ：364mm × 257mm ページ数：88 pages 上製本
Published in October 2019. ISBN: 978-4-86541-103-4
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¥ 5,000 ＋tax
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About Book
石に刻まれた祈願。時間と願望の狭間に立ち現れる顔
ユン・ギルジュンは、韓国全土の様々な場所で、石像と石のトーテンポールを撮影するために、5年にわたり800カ所以上を訪れてきた。アーカイブのためというよりも、像の表情と形態を通して、先祖の生き方を少しでも見極めたかったという。
統一新羅時代から王の墓に建てられてきた定型化された姿の石像ではなく、朝鮮時代(1392年 ~ 1910年 )の管理職に当たる「士大夫」の墓を守る石像に、作家は目を向けてきた。当初から、石像が守る主人の身分や制作時期ではなく、その表情に魅了されたからだ。主人の身分によって階級が決められた石像の身分を超克するように、それらは全て同じようなサイズと背景でおさめられた。
ユンは、墓のそばで亡者を守護する石像が、永遠に生きたいという人間の「願望」を抱いていると解釈する。死者でありながら人間の不死の欲望を抱いて墓の外に立つ石像は、石の中でも特に硬い花崗岩を材質としている。その硬質さは彫像に大変手がかかるが、時間の無限性を願うには、最適な石でもあったのだろう。しかし、命を延ばす願いを持った石像もまた、長い間の風雪に少しずつ原型を崩され、削りとられていく運命にある。ユンは、時間と願望の狭間で語りかけてくるものが生起する瞬間に撮影を続けた。石の特異な表情の質感を具現するためには、自然の漆と薬剤でコーティングされた韓紙が印画紙として用いられた。願望が込められたひとつとして同じものがない石像は、呼吸する性質を持つ韓紙の印画紙によって、よく聞こえる固有の声として立ち現れ、その声は写真集にも印刷の方向性として引き継がれていった。
王や権力者たちの願望を吹き込んだのが石像であるならば、石のトーテンポールには、異なる人々の気持ちと願望が刻まれている。村と寺の入口で厄運を防ぐために立てられた石のトーテンポールは、民衆にとって自分たちを守護した土俗信仰の標識でもあった。大目玉をむきだし、怒りに満ちた鼻。微笑みを誘う面白い口。伝統的な美意識と秩序に対する民衆の抵抗とも感じ取れるトーテンポールの表情からは、支配層の宗教であった儒教によって弾圧され、疎外されていた民衆の苦しい現実から逃れたかった願望がどれほど大きかったかが想像される。トーテンポールの顔は民衆の自画像そのものでもあったのだ。
先祖の姿がどんなものだったのか─。東西、国に関わらず、誰もが興味をひかれることだろう。韓国の場合、朝鮮時代の後期に写真術が入って来たため、それ以前の時代の資料は全くないに等しい。伝えられてきた絵画や肖像画も多様な表情を読み取るにはもの足りない部分がある。しかし、ユン・ギルジュンの作品には時間を超越した創造が感じられる。その歳月が五百年であれ、千年であれ重要ではない。そこには簡単ではない人生になぐさめを与え、未来への希望を願った人々の思いがある。
韓国の伝統と人文学的な再解釈、そして芸術的な価値を持つ『Human Desire』は、時間の線の中に深く刻まれた「願望の物語」を静かに語っている。
Artist Information
Giljung Yoon(ユン・ギルジュン)
Born 1961 in Korea
Solo Exhibition
2018 <portrait of Buddha Hall>, Ryugaheon Gallery, Seoul Korea
2017 <A thousand impessions>, Index Gallery, Seoul Korea
2017 <Stone man>, Seohakdong Gallery, Jeonju Korea
2016 <The portraits of stone_man>, Gallery Sai, Seoul Korea
2015 <Traces of Memory>, Ryugaheon Gallery, Seoul Korea
2015 <Not beautiful, but Beautiful>, Seoul City Hall Design plaza, Seoul Korea
2014 <Picturesque-Poem/Picture>, Gallery Now, Seoul Korea
2013 <Dream of Yellow field>, Hyewha Station Gallery, Seoul Korea
Group Exhibition
2018 <Head On Photo Festival> Sydney, Australia
2017 <KIAF art Seoul 2017> COAX Hall, South Korea
2017 <Jeonju International Photo Festival>, Jeonjuhyanggyo, South Korea
2017 <Art Stage Singapore 2017>, Marina Expo Convention Center, Singapore
2016 <Artcube Festa>, Artcube136, South Korea
2016 <Brisas de Corea>, Geleria Saro Leon, Spain
2015 <Remembered Scene>, Space 291, South Korea
2014 <Seoul Hanji Cultural Festival>, Seoul City Hall Lobby, South Korea
2014 <Hanji Sum.Gyeol>, Ara Art Center, South Korea
2014 <Donggang International Photo Festival>, South Korea
2012 <I'm not an old man>, Jeongdong Gallery, South Korea
Publishing
2018 <portrait of Buddha Hall> (Ryugaheon)
2016 <Stone man> (IAAN books)
2015 <Traces of Memory> (IAAN books)
Posted at : 2019.10.01 10:52
空蓮房 ー仏教と写真ー
谷口昌良・畠山直哉
デザイン：木村稔将
発行：赤々舎 サイズ：190 mm × 130 mm ページ数：176 pages 並製本
Published in September 2019. ISBN: 978-4-86541-098-3
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¥ 2,500 ＋tax
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About Book
「実体は固定されない。影は固定される。」ー仏教と写真の邂逅と対話。
2006年に、谷口昌良が寺院の一角に瞑想のための空間として構えた「空蓮房」。
そこで開かれた写真展示を振り返り、その活動と書かれた言葉に思いを巡らす。
谷口が仏教と写真術を同時に考えて語る理由や意義を、畠山直哉によって
「翻訳」し「解釈」したものでもある本文は、いま写真芸術に最も必要とされることは何なのか、
その深化した議論を喚起するための問いかけであり、「祈り」である。
「世の中には数多の言葉や表現がある。だがその中でも、たとえ表面上は『簡単な』ものに見えたとしても、
結局はこのような『簡単ではない思考』の真実に触れようとしている言葉や表現だけが、
主義主張や立場の違いを超えて、また時代を越えて、語り継がれるものになっているとは思わないだろうか。
その真実はまた、僕たち全員を深いところで動かしている『生の動機』あるいは『リアリティ』と
呼ぶべきものに繋がっているとは、思わないだろうか。その真実を求める心の動きを、
たとえば『祈り』や『たましい』と表現して、どこが間違いだろうか。」 畠山直哉 序文より
【目次より】
「無常光下の人像」およびいくつかの文章について
「写真は実体ではなく、虚界の霊像である。」（谷口）
「つまり、写真に写る光は『マーキュリアル＝無常』、写真が写るための光は
『パーペチュアル＝常』と言い換えても、間違いにはならないのではないか？ということなのです。」（畠山）
「空点からの放光線」について
「作家がものの創造に至る時、その空点に慈悲の根源をかいま見る。」（谷口）
「僕は前の文章で、ギャリー・ウィノグランドに関して『思うようにならない世界に敢えて飛び込む』と
表現しましたが、そこに開ける『リアル』な眺めとはどのようなものか？と考えれば、
それは『自我』とか『物語』とか『イメージ』とかいったもの一切から遠く離れた、ただの眺め、
『現象』としか呼べないような、ただの『ありのまま』の眺め、つまり『空』としての眺め
ではないかと思われてきます。」（畠山）
「日本人であることの写真」について
「私の中に、かすれた畳とざらつく素足の間にあるようなヴォキャブラリーがいまだ残るのである。」（谷口）
「たとえば『禅』あるいは『仏教』を、『自己意識と世界との出会いをどう捉えるか』といった、
西洋の現象学にも通じるような思想的話題としてざっくりと理解し、そのような目で写真史を
眺め直してみると、カルチェ＝ブレッソンやロバート・フランク、それ以前の......」（畠山）
対話 谷口昌良×畠山直哉
空蓮房 Archive・展覧会一覧
【掲載作品】
畠山直哉・ギャリー・ウィノグランド・レオ・ルビンファイン・須田一政 他 展示風景多数
Artist Information
谷口昌良
1960年東京生まれ。「空蓮房」を敷地内に構える蔵前・長應院の住職。
1979年に渡米後、写真家レオ・ルビンファイン氏に師事し、80年代のアメリカの写真家と多くの交流を持った。
1984年～1990年には、ロサンゼルスにて浄土宗の開教使に着任。
90年に帰国後、2006年に「空蓮房」を設立。2014年には自身が有する多くの写真作品コレクションを
サンフランシスコ近代美術館および東京国立近代美術館に寄贈する。
畠山直哉
写真家。1958年岩手県陸前高田市生まれ。筑波大学芸術専門学群で大辻清司に師事する。
1984年に同大学院芸術研究科修士課程修了。以降東京を拠点にしながら、
自然・都市・写真のかかわり合いに主眼をおいた一連の作品を制作する。
「Lime Works」、「Blast」、「Underground」、「River Series」などこれまで発表してきた作品シリーズは
いずれも国内外で高い評価を得ており、数多くの展覧会に参加してきた。
その作品は、テート（ロンドン）やニューヨーク近代美術館、東京国立近代美術館など
各国の主要美術館にコレクションされている。
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Posted at : 2019.09.20 16:52
安楽寺えみ 『Balloon Position』
表紙デザイン：安楽寺えみ
発行：赤々舎 サイズ：257mm × 364mm（B4変型） ページ数：208 pages
first edition：500
並製本
Published in September 2019. ISBN: 978-4-86541-102-7
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¥ 7,000 ＋tax
送料、代引き手数料 無料！
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About Book
幻の手製本が生き返る。虚無と孤独のなかに浮かび上がる、魂のゆくえ。
この度、赤々舎では、安楽寺えみが20年前に撮影したシリーズ「Balloon Position」を刊行致します。
セルフポートレートに位置づけられるこのシリーズは、ハンドメイドの写真集として秘蔵され、
これまで発表されることはありませんでした。
フィルムを気に入った紙に現像し、ノイズもまた作品の一部として完成させたそれは、紙と特殊なインクの狭間から、分裂し粉々になった自己が再構築されて現れるような衝迫に満ちています。
本書は、その一冊を再現しつつ、現在において新たな命を吹き込むものです。
ふくらんだりしぼんだりするバルーンの中で、現実との距離に隔てられ、
浮かんでは流れゆく無数のドットを追う時間。
内なるカオスと外部のカオスとがぶつかり、死に近く、宙吊りの生。
その虚無感と孤独のなかで、私たちが愛し怖れるものを表現しています。
自己を媒体とし、詩的かつ哲学的な深淵を訪ねる、
安楽寺のセルフポートレートの結晶とも言える「Balloon Position」。
ひとつひとつ、息を吹き込むかのように、手描きのペイント、手作りのオブジェで画面が構成されています。
そして、208枚の写真が重層して立ち現れる、生のドキュメントのドキュメントは、ひとつの「遺書」として
光を刻み込んでいます。
"如何なる言葉をもってしても、私はこの写真集の説明はできない" 安楽寺えみ
Emi Anrakuji "Balloon Position"
Through Cyclopean gaze, literally the artist's vision, impaired by suffering a brain tumour,
attempts to reconstruct the shattered self that was suspended between conflicting internal and external chaos,
life near death, eternal rainfall, gives herself to the construction of a handmade book.
Balloon Position an appropriation, a facsimile of that dummy, a document of a document.
Anrakuji, a medium, photographic shaman, seeking through, literary, poetical, philosophical references in her enquiries.
Presenting what we love and fear.
Artist Information
安楽寺えみ
東京生まれ。武蔵野美術大学にて油絵を学ぶ
卒業後まもなく、視力の深刻な悪化を引き起こす脳腫瘍と診断され、画家になる夢を断念した。
10年にわたる療養の過程で、ある日、安楽寺はカメラが目の代わりになりうることを発見し、
病院のベッドで写真を独学で学んだ。
安楽寺の人体への執着は、長い入院生活がもたらしたものとも言える。
安楽寺はイメージの錬金術師であり、空想と欲望の触媒とも評される。
2006年、東川賞新人作家賞を受賞、2018年には、ルーシー・フォトブック・アワードの
ファイナリストの1人に選ばれた。
Paris Photo-Aperture Foundation 「The 2019 PhotoBook Awards」PhotoBook of the Year 部門選出。
Emi Anrakuji was born in Tokyo, Japan.
She studied oil painting at Musashino Art University in Tokyo.
Soon after her graduation, she was diagnosed with a cerebral tumor which caused a severe degradation of her eyesight.
The illness forced her to abandon her aspiration to become a professional painter.
In the course of a decade-long recovery, one day she discovered that a camera can be a replacement of her eyes then began teaching herself photography at her hospital bed.
Anrakuji's obsession with the human body is a result, in part, from her long periods spent hospitalized.
In her art, Anrakuji is an alchemist of images and a catalyst for daydreams and desires.
She is the author of critically acclaimed monographs, including her most iconic work IPY and MISHO which was selected as one of the finalists under the independent category of Lucie Photo Book Prize in 2018.
shortlisted for The PhotoBook of the Year Prize (The Paris Photo-Aperture Foundation 2019 PhotoBook Awards）.
Anrakuji's work continues to be exhibited and collected worldwide.
signing
Posted at : 2019.09.20 14:47
