NEROLI
吉野英理香写真集
5,000円+税|230×272mm|72ページ|上製本
アートディレクション:田中義久
寄稿:菊竹寛
翻訳:宮城太
NEROLI
Works of Erika Yoshino
5,000JPY|230×272mm|72 pages|Hard cover
Art Direction : Yoshihisa Tanaka
Essay:Yutaka Kikutake
Translation:Hutoshi Miyagi
ISBN:978-4-86541-045-7
Published in July 2016.
About Book
写真に宿るパッションや偶然性、かけがえのない時間。
吉野英理香の新作「NEROLI」(ネロリ)は、ビターオレンジの花から抽出されたアロマオイルの名前に由来します。花の蜜に、木の皮や葉の香りが入り混ざった複雑な香り。時間を集め、環境との関わりを経て抽出されたイメージが、見る人のうちに呼び起こすものを、香りに託しています。
鏡の反射像を映し込んだものや、繰り返される水のイメージ。愛する音楽のジャケットをセットアップして撮影したもの。さらにプリントを再撮影したり、写真そのものの生成や喪失を連想させるものーーその作品世界は、写真家自身が作り出した小さな虚構の世界が現実と交じり、掴むことのできない大切な瞬間へ向かっています。
イエローの布に包まれた繊細な造本も見どころのひとつ。菊竹寛によるテキスト「音色のように残響する」を巻末に収載しています。
「オルゴールが止まりかける、音が抽象性を増し始める瞬間のような写真ー吉野さんの写真を、例えばそう言ってみる。オルゴールは、そこに刻まれた音階にゼンマイで巻かれた振動板がまるで紙を櫛で解くように触れることで、音楽が奏でられる。けれども、やがて回転が遅くなると曲を奏でることを止め、抽象性を増した匿名の音色へと姿を変えていく。曲を奏でるために順序だてられた音階が確かにそこにあるにもかかわらず、曲の名残を伝える音色へと姿を変える音の群れたち。」
菊竹寛「音色のように残響する」より
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Artist Information
吉野英理香(よしの えりか)|Erika Yoshino
1970年埼玉県本庄市生まれ。1989年から写真の制作を開始し、1994年に東京総合写真専門学校を卒業。在学中には写真家・鈴木清らの影響を受けな がら制作を続け、90年代半ば以降はいわゆるストリート・フォトグラファーとして、多数のモノクロ作品を発表する。2010年からカラー作品の制作を開始。都心から関東北部で撮影される作品は、見る者をその独特の作品世界に引き込む新たな魅力を湛えている。
Posted at : 2016.08.23 17:38
We are here
馬場磨貴写真集
定価:4,000円+税|238×302mm|108ページ|上製本
デザイン:寄藤文平+阿津侑三(文平銀座)
We are here
Photographs by Maki Umaba
4,000 JPY|238×302mm|108 page | hardcover
Design:Bunpei Yorifuji + Yuzo Azu (Bunpei Ginza)
ISBN:978-4-86541-048-8
Published in July 2016.
※本書は表紙がA、B、Cの3種類ございます。中身のページは同じです。
About Book
風景のなかに現れる巨大な妊婦の愛と問いかけ
写真家 馬場磨貴は、自身のホームページなどで被写体となる妊婦さんを募集し、ヌードのポートレートを撮影してきました。そして、「ある日、街を歩いていてふと空を見上げると、ビルの間から巨大な妊婦さんが現れました。その日から公演や線路の向こう側...いたるところに彼女たちは姿を見せました」(馬場の言葉より)。妊婦さんが宿す生命の力や揺らぎが、身のまわりの風景と交わったところに、このシリーズ「We are here」は誕生したのです。
うららかな春の公園や海辺、高層ビルの狭間、ドームの背後、そして福島や広島にも巨大な妊婦さんたちが現れます。思い思いの姿で風景に溶け込み、呼吸し、私たち人間の存在へ優しく、ときに憂いを帯びた眼差しを向けてくれたりもします。巨大な妊婦さんは、その大きさや力でもって何かを傷つけたりするでしょうか? 生まれたままの姿で丸腰である彼女たちは、戦ったり破壊したりすることなく、ただこの世界に存在しているのです。
そして、雑踏や路地の物陰にふと等身大の妊婦さんを見るとき、その無防備で弱さを湛えた姿にはっとさせられます。命は、生と死を同時に孕むものであることを、その陰りから思い起こされます。
「We are here」は、生きる力に貫かれた妊婦さんたちのシリーズであり、またこの地上に存在する私たち皆の姿でもあります。風景は美しく愛おしく、そして切実な痛みをもって目の前にあります。巨大な妊婦さんの解き放たれた姿を折々に仰ぎ見ながら、私たちはある安心と指針を得るのかもしれません。
We are here
Maki Umaba
Upon first encounter with Maki Umaba's We Are Here a viewer may be puzzled- opening the book to a random page, it would be quite natural to feel a sense of bewilderment at these images of fully nude and pregnant women towering over the Tokyo skyline. They loom over airports and highways- they peek down through openings in skyscrapers at the city's daily motions below.
What exactly is going on?
While Umaba's use of absurdity draws the viewer in it later becomes apparent that the work is a testament to her own experiences with the trauma and horror of miscarriage. In the post-script, Umaba notes:
I who have yet to experience death trembled to find there was 'death' inside my body. The life and death that occurred in my womb made me aware that women are weak beings whose will, however strong, is powerless to prevent it. To look with the eyes of those who are weak is much more difficult than to look with the eyes of those who are strong.
One day as I was walking in town I suddenly had a flash of insight. A very large pregnant woman appeared before me between two buildings. At the sight of this large figure, I felt a sense of liberation and overwhelming relief. The anger and unease I had felt for so long that and was unable to vent rose up from the pit of my stomach and became lighter.
Thus, they were born.
Like a storybook, We Are Here is best viewed page by page, in order. Like a story book, We Are Here has a cast of giantesses and anonymous citizens and a dangerous and potentially deadly power. It all takes place in a city which, page by page, grows smaller as the women continue to grow larger- the city recedes and is replaced by the desolate off-limits zones of Fukushima villages. Into a mist-filled dusk, the women disappear.
We Are Here might first be approached with a smile, but it builds upon itself as a consideration of support for women and motherhood- the very basis from which all humanity is biologically, sociologically, and culturally born from.
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Artist Information
馬場磨貴|Maki Umaba
東京都生まれ。
武蔵野美術大学短期学部油絵科在学中から写真を撮り始める。新聞社の出版写真部に勤務。その後フリーランスに。2002年 文化庁在外研修生として渡仏。Ecole Nationale Superieure de la Photographie d'Arles に学ぶ。現在、東京を拠点に活動中。
Posted at : 2016.07.15 22:40
あおあお
藤代冥砂写真集
2,600円+税|188×257mm|104ページ|並製
アートディレクション:塚原敬史(trimdesign)
Blue-Blue
Photographs by Meisa Fujishiro
2,600 JPY|188×257mm|104 page | softcover
Art direction : Takashi Tsukahara (trimdesign)
ISBN:978-4-86541-047-1
Published in June 2016.
About Book
藤代冥砂 初の風景写真集
空と海のあいだ。海と森のあいだ。
あおあおと満ち、うごき、連なるいのち。
沖縄に移住し5年、そこに暮らしながら、藤代冥砂の眼が純粋に反応し、写してきたのは、波が砕ける瞬間であったり、海亀が身を海水に反射させながら横切る瞬間であったり、人の気づきと関係なく、島に無防備にある無量の輝きとでもいうべきものでした。
海や森に循環する水のエネルギー。そこここにある拝みの場所。鮮やかな動植物たちなど。
被写体と真っすぐに向き合い、生命力を交歓するようにして撮られてきた一枚一枚には、突き抜けた明るさとともに、世界への静かな祈りが寄せられているかのようです。
南国の光と色に溢れた「風景のヌード」、私たちの無量の輝きとも対になる至極の一冊です。
光と色と祈りに満ちて
私は、光と色に添うようにして沖縄で5年を暮らした。島の歴史や現在の問題はそこに居れば、目に見え、耳に聞こえ、肌で感じられる。それを写そうと思わなかったのは、光と色に託してみたかったからだろう。それは無意識の選択でもあったが、強度があった。自分の持ち場はそこにあるのだと直感したのだと思う。
島の自然や暮らしの断片を通して輝く光と色の原初の美しさは、言葉にするならば、あおあお、であり、意味にするなら、祈り、に近いと感じた。私はあおあおとした世界で島の幸福を祈っている。
構成としては、海から始まり海で終わっている。水の循環である。終わりの一枚では、父が子供に何かを唱えている儀式のようにも見える。光が沈む頃の崇高さは、時代と場所を問わないだろう。そして朝が来れば、はじめのページへと戻る。光と色と祈りに満ちた一日がまた始まるのだ。
藤代冥砂
Blue-blue
Meisa Fujishiro
Meisa Fujishiro's latest photobook, Blue-Blue, seems at first a departure from his commissioned magazine work of attractive young women, or his two-book domestic diary series , "I'll Go Back Home" , or his debut "Ride Ride Ride" a rollicking travel diary tale of continent-hopping, wide-eyed wonder in the late 1990's. Having chronicled his youth and created steadfast professional career Fujishiro and his family moved from the Hayama hills overlooking the sea to Japan's southern islands of Okinawa in 2011. The light and color of this environment struck a chord with the photographer- and while Okinawa has, with it's history and resulting legacy, held a serious place in the Japanese psyche in general and Japanese photography in particular, Fujishiro notes
If you are there, you can see and hear and touch the history of the islands and the issues Okinawa faces now. I didn't want to focus on those things, probably because I wanted to put Okinawa in it's true setting of light and color. It was an unconscious choice, but a strong one nevertheless. I think I intuitively realized it was what I should do.
In Blue-Blue, Fujishiro's lens has gathered a collection of images which focus on what the photographer describes as "the primordial light and color" of Okinawa. Light shines through every page- it's caught in the mist of breaking waves, it seemingly radiates from thunderheads on the horizon, it casts itself harshly across the bodies of three young women laid supine on the sand. Fujishiro's Okinawa exists as a seeming paradise of azure skies and sun-soaked nature. Each picture transmits light and color, and through this the temperature of the islands and Fujishiro's sentiments towards his new home are felt.
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Artist Information
藤代冥砂|Meisa Fujishiro
1967年千葉県生まれ。明治大学商学部卒。
主な写真集として「ライドライドライド」スイッチパブリッシング、「58HIPS」祥伝社、「もう家に帰ろう」ロッキングオン、「肉」集英社、「SKETCHES OF TOKYO」青幻舎がある。
「ドライブ」宝島社、「誰も死なない恋愛小説」幻冬舎、などの著作により小説家としても知られ、他の著作として、トラベルフォトエッセイ「父と息子、ヒマラヤを旅する」ibooks 幻冬舎、エッセイ集に「合格女子」講談社、がある。
Posted at : 2016.06.16 15:59
『Nest』
小林史子作品集
6,000円+税|245×245mm|242ページ|布張り上製本
寄稿:O JUN、金井直、高橋瑞木
デザイン:寄藤文平+鈴木千佳子(文平銀座)
Nest
Works by Fumiko Kobayashi
6,000 JPY|245×245mm|242 page | hardcover
Design:Bunpei Yorifuji + Chikako Suzuki (Bunpei Ginza)
ISBN:978-4-86541-044-0
Published in June 2016.
About Book
解体され、組み換え連結されて、巣が生まれる。
精妙で肉感的な関連が、日常の断面に現れる。
絶えず移動し、変化しつづける私たちの旅。
小林史子(1977-2016)は、2006年東京藝術大学大学院修士課程を修了した後、日本、イタリア、インド、オランダ、スイスなどのレジデンス・プログラムや展覧会に参加して質の高いインスタレーション作品を発表し、国際的に活躍するアーティストとして評価され、精力的に活動してきたものの、2016年1月に急逝されました。
本書は、著者自らセレクトした2005 年から2013 年までの作品36 点を本人の撮影による写真で収載し、作品のコンセプトや制作のなかで書き留められた言葉、プライベートフォトから構成された組み写真やドローイングなど、豊富な図版と資料からなる小林史子の創作の集大成です。
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Artist Information
小林史子|Fumiko Kobayashi
1977年-2016年 東京生まれ
美術家。2006年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。
国内外のレジデンス・プログラムや企画展に参加し、滞在先で調達したものや私物を新たな形体に組み上げるインスタレーション作品を発表してきた。自己と他 者、内と外、個と共同体などの境界線を解体し、関係性を再構築することをテーマとする。2016年に作品集『Nest』(赤々舎)を刊行。
近年の個展に「A New Constellation-Seoul」韓国国立現代美術館Edu-Studio(2012)、「Over the Horizon」東京都現代美術館ブルームバーグパヴィリオン(2012)。グループ展に「六本木クロッシング2013」森美術館(2013)、「NOW JAPAN」KAdE(オランダ/2013)、「ここも そこも どこかのここで」松本市美術館(2013)。
Posted at : 2016.06.15 18:57
山口啓介
山口啓介作品集
2,500円+税|225×300mm|並製2冊組|ケース入
デザイン:近藤一弥
対談:山口啓介 × 中村桂子(JT生命誌研究館館長)
寄稿:[本誌]岡田温司(京都大学大学院教授/西洋美術史・思想史)
[別冊]植田玲子、平野明彦(いわき市立美術館)、北谷正雄(豊田市美術館)
Keisuke Yamaguchi
Works of Keisuke Yamaguchi
2,500JPY|225×300mm|2 softcover with slipcase
Design : Kazuya Kondo
Discussion:Keisuke Yamaguchi and Keiko Nakamura
Texts:Atsushi Okada (Professor, Graduate School of Kyoto University), Reiko Ueda, Akihiko Hirano (Iwaki City Art Museum), Masao Kitatani (Toyota Municipal Museum of Art)
ISBN:978-4-86541-041-9
Published in June 2016.
About Book
命の根源を見つめ 現代に警鐘を鳴らす預言的作品
山口啓介作品集『山口啓介』
本書は2015年から2016年にかけていわき市立美術館と豊田市美術館にて相次いで開催された山口啓介の大規模個展「山口啓介 原ーききとり 歩く方舟、海を渡る星図、震災後ノート」および「山口啓介ーカナリア」に際して刊行されました。展示の記録というだけにとどまらず、初期の版画作品から最新作まで山口啓介の作品世界を通観し、深く体感できる充実の作品集です。
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Artist Information
山口啓介|Keisuke Yamaguchi
1962年生まれ。兵庫県西宮市出身。武蔵野美術大学を卒業後、大型銅版画作品で数々の賞を受賞し鮮烈なデビューを遂げる。方舟や植物など生命や神話を思わせるモチーフで知られる。立体、絵画、インスタレーションなど、さまざまなメディアによる作品を展開し、1997年に発案した音楽用カセットケースと花や植物を使った作品「カセットプラント」でも注目される。
Posted at : 2016.06.15 18:49