Publishing

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 岩橋優花『光の根』
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  Book Design:一橋匠蔵
  
  発行:赤々舎

  Size: H210mm × W148mm
  Page:48 pages
  Binding:Saddle-stitched


  Published in April 2025 
  ISBN
978-4-86541-200-0

¥ 2,000+tax 

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About Book


まなざしは根をのばし、静かにイメージと記憶に触れてゆく

AKAAKA BIRD Vol.1 


映画学科を経て、大学院では主に写真を媒体とする作品を制作していた岩橋優花。
コロナ禍で外出や人との対面が困難だった時、これまでに撮影した身近な人たちの像を、自室でプロジェクターを用いて投影してみたことが、独自のポートレイトシリーズの始まりとなりました。
空間に浮かび上がる像の一部をモノクロフィルムで再撮影し、さらに植物の根を取り入れたフォトグラムを用いて印画紙にプリントする── 像を何度も手繰り寄せるような過程のなかで、眼差すことと記憶との接点を探り、その揺らぎを焼き付ける試みでした。
このシリーズは、「Dior Photography and Visual Arts Award 2022」 (PARC DES ATELIERS/仏 アルル、2022年) に選出されております。
 
岩橋は一方で、家族とその土地を継続して撮影してきました。
庭の緑を背に座る祖父、視線を静かに下ろす父の横顔。樹間を横切る蜘蛛の糸、不思議な跡を留める庭土。
出来事や物語を離れ、身近なものたちのなかにある秘められた連関や時間の堆積に触れ、その奥へと指し示す写真群。
さまざまな折に写し留められてきたそれらは、ポートレイトシリーズと合わさり、「光の根」として新たに構成されました。
見ることの根は地中を静かに伸びてゆき、目に見えないものに触れ、ある淵源へと這い進みます。
こちらに眼差しを投げかけるひと。目を瞑るひと。浮かび上がるものと暗がりに沈むもの。
岩橋優花の作家としての基点を宿す本作を、写真と眼差しを交わしながらご覧いただけることを願っております。
 
__________
 
「AKAAKA BIRD」は、始発点や転換点となる作品をその時機に呼応して刊行するもので、鳥が飛び立つように、身軽な形ながら遠くまで届くことをイメージしております。スケールをもって今に羽ばたくことを願ってやみません。

 



To The Light Of My Roots

Yuka Iwahashi


This series was inspired by production of two works.

This portrait series began several years ago in response to the pandemic. Amid the restrictions imposed during that time, I set up a non-woven fabric in a room and used a projector to cast images of people close to me-photographs I had taken in the past. The projected images, passing through the fabric, seemed to extend endlessly into the space around me. As I watched them fill the room, I found myself wondering: where does an image truly begin and end? As if to extract just a fragment of that expanse, I re-photographed the projections using black-and-white film, then print- ed them onto photographic paper through a photogram process in the darkroom. Through this intricate process, I traced the wavering lines between my gaze toward others and the shifting contours of memory within myself.

The other series focuses on photographing my family and the land we live on. After my father underwent eye surgery, part of his rehabilitation involved gazing into the distance every day. One day, as I watched him standing by the open kitchen door, looking outside, I suddenly felt as if his gaze stretched on endlessly. At the end of his gaze lay the familiar garden ─ an everyday part of our lives, yet also a place deeply tied to memories: the rhythms of family life, the scent of the earth, and the presence of my grandmother, who had passed away a few years earlier. Perhaps it was mere coincidence that the garden happened to be in his line of sight. But I came to believe that what my father saw was not "distance" in the physical sense, but rather something rooted deeper within our memories and inner landscapes. If that's the case, then my father's gaze toward the garden is akin to roots burrowing deep into the earth. And in time, just like the trees planted there by my grandfather, grandmother, and mother, his gaze will take deep root in the land. The path of these roots does not need to be bright; instead, it sharpens the senses as it deepens. When my roots seek to settle there, I close my eyes and draw the image toward me.

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Related Exhibitons



岩橋 優花‬ 個展「光の根


会期:2025年4月11日(金)~5月18日(日)

時間:13:00~19:00

会場:PURPLE(京都市中京区式阿弥町122-1 3F

月・火休み









岩橋 優花‬「光の根」出展

韓国現代写真映像学会 特別企画 国際写真映像展

「Ghost Memory:失われた時間への旅」


会期:2025年5月22日(木) ~ 5月31日(土)

会場:Daedeok Culture Center 第 1 2 3展示室대구광역시 남구 앞산순환로 478 /  大韓民国 大邱広域市 南区 アプサン循環路 478


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Artist Information 


岩橋 優花 (Yuka Iwahashi)


1997年、和歌山県生まれ。京都芸術大学大学院 芸術研究科 映像メディア専攻 修士課程 修了。
主な展覧会に「in Cm | ゴースト、迷宮、そして多元宇宙 KUA ANNUAL 2022」(東京都美術館、2022年)、「Dior Photography and Visual Arts Award 2022」(PARC DES ATELIERS / フランス、アルル、2022年) 、「Kyoto Art for Tomorrow 2023 ―京都府新鋭選抜展―」 (京都文化博物館/京都、2023年)、「2024 남구청년예술제 『New Horizons』(Daedeok Culture Center / 韓国,大邱、2024年)。
2025年、KG+の展示として個展「光の根」をPURPLE(京都)にて開催。同作品が、韓国大邱の国際写真映像展「ゴーストメモリー:失われた時間への旅」に出展された。


Yuka Iwahashi


Born in 1997 in Wakayama, Japan.

She received her M.F.A. in Arts, specializing in Photography and Image-making, from Kyoto University of the Arts.

Her major group exhibitions include Meanwhile(La galerie Écho 119, France 2021), KUA ANNUAL : in Cm | Ghost, Labyrinth and Multiverse (Tokyo Metropolitan Art Museum, 2022), Dior Photography and Visual Arts Award 2022 (Parc des Ateliers, Arles, France, 2022), Kyoto Art for Tomorrow 2023 (The Museum of Kyoto, 2023), and 2024 Namgu Youth Arts Festival: New Horizons (Daedeok Culture Center, Daegu, Korea, 2024).

In 2025, her solo exhibition To The Light Of My Roots was presented at PURPLE (Kyoto) as KG+ program. The work was also featured in the international photography and media exhibition Ghost Memory: A Journey into Lost Time in Daegu, South Korea.

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 深瀬昌久『洋子』
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  監修:トモ・コスガ 
  Book Design:鈴木千佳子
  
  発行:赤々舎

  Size: H245mm × W245mm
  Page:168 pages
  Binding:Hardcover

  bilingual (Japanese and English)

  Published in April 2025 
  ISBN
978-4-86541-196-6

¥ 6,500+tax 

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本書は"赤々舎もう一冊"対象外商品です




About Book


深瀬昌久、不朽の名作『洋子』── 奇跡の復刊!


「他者との深い共同性を、愛と呼ぼうと、鏡と呼ぼうと、おそらく同じことであるには違いない。」(戸田昌子)

1978年刊行の朝日ソノラマ写真選書8 深瀬昌久著『洋子』は、深瀬作品を代表し決定づけるシリーズとして位置づけられながら、長らく絶版でした。この度、約半世紀ぶりに刊行される本書は、モデルである三好洋子さんの全面的なご協力のもと、深瀬昌久アーカイブスディレクターであるトモ・コスガさんの監修により、原版のすべての写真と文章を収録しました。
また新たに、参照される当時のテキストと戸田昌子さんによる寄稿文、そして三好洋子さんからの復刊に寄せられた言葉を収載し、一冊の名作写真集が時間を経て今に蘇ることの意義を、構成や造本の面からも追求したものとなります。

「10年余という歳月のなかで、ひとりの男がひとりの女を撮った記録がここにある。」(山岸章二)
深瀬と洋子は1963年に出会い、64年に結婚。60年代には新婚の二人が暮らした草加松原団地で、70年代には深瀬の故郷の北海道、洋子の生地の金沢、伊豆や京都と各地を舞台に撮影を重ねました。1973年には毎朝洒落れた出立ちで出勤する洋子のさまざまなポーズを4階の自宅窓から望遠レンズでとらえた《無題(窓から)》と題する一連も生まれ、これらの写真群は1964年から1976年にかけて『カメラ毎日』誌上で間欠的に発表されました。
1974年にはニューヨーク近代美術館(MoMA)で開催された「New Japanese Photography」展に深瀬の作品が出品され、二人が現地を訪れた旅の様子も写真に収められています。

徹底して自己を追求し、自己と身近な存在にカメラを向けつづける深瀬。「私生活が表現に持ち込まれ、プライベートが公になった結果、次第に〈写真を撮るために一緒にいるようなパラドックス〉が生じ」(トモ・コスガ)*、1976年に二人は離婚、その2年後に写真集『洋子』(朝日ソノラマ)は完成しました。その表紙は、放射状に割れたガラスの下にある着物姿の洋子の写真がこちらを見返しているものでした。

今回の復刊にあたっては判型を大きくし、一枚一枚の写真と向き合う力を高めるとともに、所々に飛来し二人の未来を暗示するかのような鴉の写真のページを、より静かに配しています。
あらためて『洋子』において、深瀬が写したものは何であったか。戦後世代が負う時代精神を背景に、写真の本質的な問いであり可能性でもある二人の関係性を見つめ、『洋子』がより自由なスケールをもって今に羽ばたくことを願ってやみません。


 *『深瀬昌久1961-1991 レトロスペクティブ』(2023年、赤々舎)より

同時復刊『遊戯』はこちらから
Click here for the simultaneous reprint of 'Homo Ludens'




監修:トモ・コスガ
執筆: 山岸章二、瀬戸内晴美、深瀬昌久
戸田昌子、三好洋子(旧・深瀬)

Supervision by Tomo Kosuga
Text by Shoji Yamagishi, Harumi Setouchi, Masahisa Fukase,
Masako Toda, Yoko Miyoshi(formerly Fukase)
Book design: Chikako Suzuk
bilingual (Japanese and English)

Originally published in 1978 by Asahi Sonorama of Japan





Yoko

Masahisa Fukase


"Masahisa Fukase, the Timeless Masterpiece 'Yoko'  -- A Miraculous Reprint Edition!

Originally published in 1978, Masahisa Fukase's 'Yoko'  stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase's model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.

In addition, it features newly incorporated elements: contemporaneous texts referenced at the time of the original publication, an essay by Masako Toda, and a heartfelt message from Yoko Miyoshi on the occasion of this reissue. Every aspect of the book's design and composition has been meticulously crafted to reaffirm the significance of this masterpiece and the passage of time it has endured.


Fukase and Yoko met in 1963 and were married in 1964. In the 1960s, they lived together as newlyweds at the Soka-Matsubara public housing complex, where Fukase began photographing Yoko. In the 1970s, he continued to capture her in various locations, including his hometown of Hokkaido, her birthplace of Kanazawa, as well as Izu, Kyoto, and other places. In the autumn of 1973, Fukase created a series titled Untitled (From the Window), capturing Yoko's elegant poses every morning as she left for work, taken from the fourth-floor window of their home using a telephoto lens. These photographs were published intermittently between 1964 and 1976 in the magazine Camera Mainichi.

In 1974, Fukase's works were included in the New Japanese Photography exhibition at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. During this period, the couple traveled to New York, and the scenes from this journey were also captured in his photographs.


Fukase's relentless pursuit of self-exploration led him to consistently turn his camera toward himself and his family.
As Tomo Kosuga noted, Fukase's private life became art, making the personal public and gradually leading to "a paradox in which they seemed to be together solely for the sake of photography." (Excerpts from "Masahisa Fukase 1961-1991 Retrospective") The couple divorced in 1976, and two years later, the photobook Yoko (published by Asahi Sonorama) was completed. The cover featured a photograph of Yoko in a kimono, gazing back through shattered glass radiating outward, a powerful and poignant image that captured the essence of their complex relationship.


For this new reprint edition, the book's format has been expanded to amplify the presence of each photograph, and the cover has also been renewed. In addition, the pages featuring ravens--ominous yet poetic symbols that seemed to foretell the future of the couple--are now arranged with greater stillness and deliberation, inviting viewers to engage more deeply with every image.

In revisiting  'Yoko,' one must ask: What, ultimately, did Fukase capture through his lens? Against the backdrop of the era's spirit, the photobook contemplates the essential question of photography--the nature of relationships between two individuals.

We hope that this  'Yoko,' with its liberated scale and profound sensitivity, spreads its wings and takes flight once more, soaring freely into the present and resonating anew in our time.




"Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same--the profound communion with the other." 

── Masako Toda (Photography historian)


"Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years." 

── Shoji Yamagishi






Related Exhibitons



深瀬昌久写真展「洋子/遊戯」


会期:2025年7月1日(火)~9月30日(火)

時間:10:00〜19:00(最終日は16:00まで) 

会場:フジフイルム スクエア 写真歴史博物館東京都港区赤坂9-7-3 ミッドタウン・ウエスト1F

会期中無休


ギャラリートーク

2025年7月5日(土)、6日(日)各日13:00から

お話 トモ・コスガ氏(深瀬昌久アーカイブス)

聞き手 佐藤正子氏(本展企画、コンタクト)

参加無料・予約不要






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About Cinema 



映画「レイブンズ」


写真家:深瀬昌久の生涯を映画化。

伝説の写真家  深瀬昌久 × 最愛の妻、最強の被写体 洋子 ×哲学的な鴉の化身。ダークでシュールなラブストーリー。


出演:浅野忠信 瀧内公美ほか 

監督:マーク・ギル

上映時間:116分

2025年3月28日 TOHOシネマズ シャンテ、新宿武蔵野館、ユーロスペースほか全国公開。


STORY

北海道の高校を卒業した深瀬は、父の写真館を継ぐことを拒んで上京する。

彷徨う日々の中で彼は洋子に出会う。洋子は美しく力に満ちていた。洋子が深瀬の写真の主題となり、二人はパーソナルでありながら革新的な作品を作り出していった。家庭らしい家庭を知らずに育った深瀬は、家族愛に憧れていた。洋子の夢を支援するため懸命に働く深瀬だったが、ついに洋子の信頼を裏切り彼女の夢もうちくじいてしまう。

深瀬「写真家にまともな生活はない。俺はカメラを武器のように使った。俺が愛する全てのものと全ての人を俺の仕事に引きずり込んだ」

洋子「そんなものの後ろに隠れてないで...。私を見てよ...カメラ じゃなくて人の眼で見て。」

天賦の才の一方で、心を閉ざし、闇を抱えていた。それは異形の"鴉の化身"として転生し、哲学的な知性で芸術家への道を容赦なく説き、翻弄する。深瀬の最愛の妻であり最強の被写体であった洋子の存在を犠牲にしてもー。闇落ちから深瀬を守ろうとする妻洋子―1950年代の北海道、70年代のNY、1992年東京まで、疾風怒濤のダークでシュールなラブストーリー。






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フランス・日本・ベルギー・スペイン合作|配給:アークエンタテインメント
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映画「レイブンズ」公開記念  深瀬昌久フェア


代官山蔦屋書店(3/28金 ~ 4/14月)/銀座蔦谷書店(4/1火 ~ 4/20日)/京都蔦屋書店(3/28金 ~ 5/11日)/梅田蔦屋書店(3/28金 ~ 4/20日)/紀伊國屋書店 新宿本店3/20木  4/30水

マーク・ギル監督による深瀬昌久の各写真集への書き下ろしコメントと共に、新刊『洋子』『遊戯』をはじめとする赤々舎刊行タイトル、および『鴉 / RAVENS』をはじめとするtwelvebooksさんのディストリビューションタイトル、グッズ等が一堂に並びます。こちらにもぜひ足をお運びくださいませ。




Artist Information 


深瀬昌久 (Masahisa Fukase)


1934年、北海道中川郡美深町に生まれる。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本デザインセンターや河出書房新社などの勤務を経て、1968年に独立。1974年、アメリカ・MoMAで開催された歴史的な日本写真の展覧会「New Japanese Photography」への出展を皮切りに、これまで世界各国の展覧会に出展多数。1992年、不慮の事故で脳障害を負い、20年間の闘病の末、2012年没。享年78。代表作「鴉」は日本写真の金字塔として世界的に高い評価を得ている。没後に創設された深瀬昌久アーカイブスの働きにより、2017年には仏・アルル国際写真祭にて没後初の大回顧展「l'incurable égoïste」を開催。2018年、京都のKYOTOGRAPHIE にて国内初の回顧展「遊戯」を開催。また同年、蘭・Foamにて美術館初となる回顧展「Private Scenes」を開催。その開催に合わせて、深瀬がその生涯をかけて制作した作品群を編さんした写真集「Masahisa Fukase」(赤々舎より日本語版、Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版)が刊行された。以降も「Kill the Pig」(Ibasho & the (M) éditions 2021)「サスケ」(Editions Xavier Barral、赤々舎 2021)「家族」(Mack 2019)など、多数の作品集が刊行されている。



トモ・コスガ (Tomo Kosuga)

1983年、東京都新宿区生まれ。深瀬昌久アーカイブス 創設者兼ディレクター。2000年頃より深瀬の作品研究を開始。深瀬の没後、遺族からの依頼を受け、2014年に深瀬昌久アーカイブスを創設。アーカイブ活動に留まることなく、深瀬の展覧会キュレーションや出版物の編集や解説執筆を担う。アート・プロデューサーとしても各種展覧会の企画やプロデュースを手がけ、また写真表現を専門としたライターとして日本写真の現在を各種媒体に寄稿。これまでキュレーションまたは共同キュレーションに携わった展覧会として、深瀬昌久「烏 (Ravens)」(2024年 Madrid, Spain, Photo Espana)、深瀬昌久「Private Scenes」(2024年 北京・三影堂撮影芸術中心、2018年 蘭・Foam)、深瀬昌久「l'incurable égoïste」(2017年 仏・アルル国際写真祭)、深瀬昌久「救いようのないエゴイスト」(2015年 東京・Diesel Art Gallery)のほか多数。写真表現を考えるYouTubeチャンネル「トモコスガ言葉なき対話」にて日々発信中。www.youtube.com/tomokaflex



Masahisa Fukase


Masahisa Fukase was born in the town of Bifuka in Nakagawa District, Hokkaido, in 1934. He graduated from the Nihon University College of Art's Photography Department in 1956. Fukase became a freelance photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo Shinsha Publishers. His major collections include Yugi (English: Homo Ludence) (Chuokoronsha, 1971), Yoko (Asahi Sonorama, 1978), and Karasu (English: Ravens) (Sokyusha, 1986). His major group exhibitions include "New Japanese Photography" (New York MoMA, 1974), "Black Sun: The Eyes of Four" (Oxford Museum of Modern Art, 1985), "By Night" (Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 1996), and "OUT OF JAPAN" (Victoria and Albert Museum, 2002). Fukase has also held countless other solo exhibitions. He is also the winner of prizes such as the 2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition "Karasu" as well as the Special Award at the 8th Higashikawa Photography Awards in 1992. 

In 1992 a tragic fall had left the artist with permanent brain damage,and it was only after his death in 2012 that the archives were gradually disclosed. Since then a wealth of material has surfaced that had never been shown before.
In 2017, His first posthumous major retrospective "l'incurable égoïste" was held at the Arles International Photo Festival, France. The following year, his first domestic retrospective, "Play" was also held at KYOTOGRAPHIE, Japan. and In conjunction with the exhibition "Private Scenes," at Foam,2018, The Netherlands, Masahisa Fukase; Xavier Barral(English and French) Akaaka (Japanese), have been published.
Other titles, including Kill the Pig; Ibasho & the (M) éditions, 2021, Sasuke; Xavier Barral (English and French),Akaaka(Japanese) ,2021, Family; Mack, 2019, have been published in recent years.



 深瀬昌久『遊戯』
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  監修:トモ・コスガ 
  Book Design:寄藤文平 垣内晴
  
  発行:赤々舎

  Size: H280mm × W225mm
  Page:128 pages
  Binding:Hardcover

  bilingual (Japanese and English)

  Published in April 2025 
  ISBN
978-4-86541-197-3

¥ 6,500+tax 

国内送料無料!

【国内/Domestic Shipping】 

お支払い方法は、PayPal、PayPay、Paidy
銀行振込、郵便振替、クレジットカード支払いよりお選び頂けます。

【海外/International Shipping】
Please choose your area from the two below       


本書は"赤々舎もう一冊"対象外商品です




About Book


深瀬昌久の原点『遊戯』── 半世紀を超えて、蘇る。


深瀬昌久の初となる写真集『遊戯』(中央公論社 映像の現代4)は、1971年に刊行されました。深瀬が十数年にわたり撮影した写真群を、『カメラ毎日』編集者の山岸章二によりオムニバス形式でまとめられたこの一冊は、深瀬の原点にして、その後の作品を方向づけるイメージに満ちています。

『遊戯』は、写真と人生との鮮烈な対応を表すように6章で構成されました。
鰐部洋子を家畜をほふる屠場に伴い、解体される家畜の姿と黒いマントでポーズをとる洋子を撮影した「屠」、その後結婚した洋子との結婚式や新婚生活を私小説風に写し出す「寿」、家出をした深瀬が新宿のアンダーグラウンドシーンで共同生活を送った日々に撮った「戯」、昔の恋人である川上幸代の妊娠時の姿も収めた、最も初期の作品である「冥」、洋子とその母を撮影した「母」そして「譜」。
自身と自身の身内にレンズを向け、生と死の対照とつながりを赤裸々に写し、生きることの遊戯に満ちた有りようを写真表現を通して表した、深瀬の圧巻の第一作目の写真集です。

今回の『遊戯』復刊に際し、原版に掲載する全ての写真と文章を収載しました。その上で、デザインによる再構築を目指し、写真と周囲の空間との関わりや、タイトルの多重露光的造形など、時代を超えた深瀬への応答とも言えるものです。
「Homo Ludens」の営みを幾重にも投げかける写真集『遊戯』は、深瀬作品への、そして私たち自身への視座として、あらためて重要な一冊となるでしょう。


同時復刊『洋子』はこちらから
Click here for the simultaneous reprint of 'Yoko'



監修:トモ・コスガ
執筆: なだいなだ 山岸章ニ

Supervision by Tomo Kosuga
Text by Nada Inada, Shoji Yamagishi 
Book Design: Bunpei Yorifuji, Haru Kakiuchi
bilingual (Japanese and English)

Originally published in 1971 by Chuô-koron-sha of Japan.
Necessary corrections were made to obvious typographical errors in the original text.





Homo Ludens

Masahisa Fukase


Masahisa Fukase's Origin: 'Homo Ludens'  -- Revived After Half a Century

"Masahisa Fukase's first photo book, 'Homo Ludens' (Yugi) (Chuo-koron-sha, Contemporary Images 4), was published in 1971. This anthology of photographs, taken over more than ten years and edited by Camera Mainichi editor Shoji Yamagishi, is a collection that marks the origin of Fukase's work and is filled with images and essence that would shape Fukase's later creations, is structured into six sections, each vividly capturing the interplay between photography and life.


To (Slaughter) features images of Yoko Wanibe, whom Fukase accompanied to a slaughterhouse, juxtaposing the dismemberment of livestock with Yoko posing in a black cloak. ; 

Kotobuki (Congratulation) straightforwardly depicts his life with Yoko shortly after they got married, in a manner reminiscent of a private novel; 

Gi (Frolic) portrays the underground scene in Shinjuku, Tokyo, where Fukase had gone after leaving the home he shared with Yoko, and the lifestyle of young people living together as a group; 

Mei (Memento), one of his earliest works,  looks back on the pregnancy of his former partner, Yukiyo Kawakami, with whom he lived for eight years; 

Meanwhile, Haha (Mother) and Fu (Music) capture scenes of Yoko and her mother.

Throughout these sections, 'Homo Ludens' conveys the mutual interplay of all living things, and the contradictory yet interconnected phenomena of life and death, meeting and parting.

Fukase's lens is turned towards himself and those close to him, The images explore the essence of life as a form of play, with raw and unflinching honesty. This first photo book stands as a powerful testament to Fukase's vision.


For this new reprint edition, all photographs and texts from the original version have been included, with a focus on reconfiguring the design to emphasize the relationship between the images and surrounding negative space, as well as the multilayered nature of the title. This approach serves as a timeless response to Fukase's vision.

With its exploration of the many facets of 'Homo Ludens', it remains a significant work, offering a renewed perspective not only on Fukase's oeuvre but also on the act of seeing itself and our own existence.





Related Exhibitons



深瀬昌久写真展「洋子/遊戯」


会期:2025年7月1日(火)~9月30日(火)

時間:10:00〜19:00(最終日は16:00まで) 

会場:フジフイルム スクエア 写真歴史博物館東京都港区赤坂9-7-3 ミッドタウン・ウエスト1F

会期中無休


ギャラリートーク

2025年7月5日(土)、6日(日)各日13:00から

お話 トモ・コスガ氏(深瀬昌久アーカイブス)

聞き手 佐藤正子氏(本展企画、コンタクト)

参加無料・予約不要






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About Cinema 



映画「レイブンズ」


写真家:深瀬昌久の生涯を映画化。

伝説の写真家  深瀬昌久 × 最愛の妻、最強の被写体 洋子 ×哲学的な鴉の化身。ダークでシュールなラブストーリー。


出演:浅野忠信 瀧内公美ほか 

監督:マーク・ギル

上映時間:116分

2025年3月28日 TOHOシネマズ シャンテ、新宿武蔵野館、ユーロスペースほか全国公開。


STORY

北海道の高校を卒業した深瀬は、父の写真館を継ぐことを拒んで上京する。

彷徨う日々の中で彼は洋子に出会う。洋子は美しく力に満ちていた。洋子が深瀬の写真の主題となり、二人はパーソナルでありながら革新的な作品を作り出していった。家庭らしい家庭を知らずに育った深瀬は、家族愛に憧れていた。洋子の夢を支援するため懸命に働く深瀬だったが、ついに洋子の信頼を裏切り彼女の夢もうちくじいてしまう。

深瀬「写真家にまともな生活はない。俺はカメラを武器のように使った。俺が愛する全てのものと全ての人を俺の仕事に引きずり込んだ」

洋子「そんなものの後ろに隠れてないで...。私を見てよ...カメラ じゃなくて人の眼で見て。」

天賦の才の一方で、心を閉ざし、闇を抱えていた。それは異形の"鴉の化身"として転生し、哲学的な知性で芸術家への道を容赦なく説き、翻弄する。深瀬の最愛の妻であり最強の被写体であった洋子の存在を犠牲にしてもー。闇落ちから深瀬を守ろうとする妻洋子―1950年代の北海道、70年代のNY、1992年東京まで、疾風怒濤のダークでシュールなラブストーリー。






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フランス・日本・ベルギー・スペイン合作|配給:アークエンタテインメント
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映画「レイブンズ」公開記念  深瀬昌久フェア


代官山蔦屋書店(3/28金 ~ 4/14月)/銀座蔦谷書店(4/1火 ~ 4/20日)/京都蔦屋書店(3/28金 ~ 5/11日)/梅田蔦屋書店(3/28金 ~ 4/20日)/紀伊國屋書店 新宿本店3/20木  4/30水

マーク・ギル監督による深瀬昌久の各写真集への書き下ろしコメントと共に、新刊『洋子』『遊戯』をはじめとする赤々舎刊行タイトル、および『鴉 / RAVENS』をはじめとするtwelvebooksさんのディストリビューションタイトル、グッズ等が一堂に並びます。こちらにもぜひ足をお運びくださいませ。




Artist Information 


深瀬昌久(Masahisa Fukase)


1934年、北海道中川郡美深町に生まれる。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本デザインセンターや河出書房新社などの勤務を経て、1968年に独立。1974年、アメリカ・MoMAで開催された歴史的な日本写真の展覧会「New Japanese Photography」への出展を皮切りに、これまで世界各国の展覧会に出展多数。1992年、不慮の事故で脳障害を負い、20年間の闘病の末、2012年没。享年78。代表作「鴉」は日本写真の金字塔として世界的に高い評価を得ている。没後に創設された深瀬昌久アーカイブスの働きにより、2017年には仏・アルル国際写真祭にて没後初の大回顧展「l'incurable égoïste」を開催。2018年、京都のKYOTOGRAPHIE にて国内初の回顧展「遊戯」を開催。また同年、蘭・Foamにて美術館初となる回顧展「Private Scenes」を開催。その開催に合わせて、深瀬がその生涯をかけて制作した作品群を編さんした写真集「Masahisa Fukase」(赤々舎より日本語版、Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版)が刊行された。以降も「Kill the Pig」(Ibasho & the (M) éditions 2021)「サスケ」(Editions Xavier Barral、赤々舎 2021)「家族」(Mack 2019)など、多数の作品集が刊行されている。



トモ・コスガ (Tomo Kosuga)

1983年、東京都新宿区生まれ。深瀬昌久アーカイブス 創設者兼ディレクター。2000年頃より深瀬の作品研究を開始。深瀬の没後、遺族からの依頼を受け、2014年に深瀬昌久アーカイブスを創設。アーカイブ活動に留まることなく、深瀬の展覧会キュレーションや出版物の編集や解説執筆を担う。アート・プロデューサーとしても各種展覧会の企画やプロデュースを手がけ、また写真表現を専門としたライターとして日本写真の現在を各種媒体に寄稿。これまでキュレーションまたは共同キュレーションに携わった展覧会として、深瀬昌久「烏 (Ravens)」(2024年 Madrid, Spain, Photo Espana)、深瀬昌久「Private Scenes」(2024年 北京・三影堂撮影芸術中心、2018年 蘭・Foam)、深瀬昌久「l'incurable égoïste」(2017年 仏・アルル国際写真祭)、深瀬昌久「救いようのないエゴイスト」(2015年 東京・Diesel Art Gallery)のほか多数。写真表現を考えるYouTubeチャンネル「トモコスガ言葉なき対話」にて日々発信中。www.youtube.com/tomokaflex



Masahisa Fukase


Masahisa Fukase was born in the town of Bifuka in Nakagawa District, Hokkaido, in 1934. He graduated from the Nihon University College of Art's Photography Department in 1956. Fukase became a freelance photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo Shinsha Publishers. His major collections include Yugi (English: Homo Ludence) (Chuokoronsha, 1971), Yoko (Asahi Sonorama, 1978), and Karasu (English: Ravens) (Sokyusha, 1986). His major group exhibitions include "New Japanese Photography" (New York MoMA, 1974), "Black Sun: The Eyes of Four" (Oxford Museum of Modern Art, 1985), "By Night" (Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 1996), and "OUT OF JAPAN" (Victoria and Albert Museum, 2002). Fukase has also held countless other solo exhibitions. He is also the winner of prizes such as the 2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition "Karasu" as well as the Special Award at the 8th Higashikawa Photography Awards in 1992. 

In 1992 a tragic fall had left the artist with permanent brain damage,and it was only after his death in 2012 that the archives were gradually disclosed. Since then a wealth of material has surfaced that had never been shown before.
In 2017, His first posthumous major retrospective "l'incurable égoïste" was held at the Arles International Photo Festival, France. The following year, his first domestic retrospective, "Play" was also held at KYOTOGRAPHIE, Japan. and In conjunction with the exhibition "Private Scenes," at Foam,2018, The Netherlands, Masahisa Fukase; Xavier Barral(English and French) Akaaka (Japanese), have been published.
Other titles, including Kill the Pig; Ibasho & the (M) éditions, 2021, Sasuke; Xavier Barral (English and French),Akaaka(Japanese) ,2021, Family; Mack, 2019, have been published in recent years.


『SUDIRU』.MAIN4.jpg


 岡本恵昭・新城大地郎『SUDIRU』
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  Book Design:前田晃伸 髙橋ゆう 

  発行:赤々舎

  Size:H297mm x W228mm
  Page:152 pages
  Binding:Hardcover

  Published in March 2025
  ISBN:978-4-86541-195-9
¥ 6,500+tax 

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About Book


祖父がひとりで撮りためていた宮古島の秘祭の写真を、孫でアーティストの新城大地郎が発見する。

そこから「 スディル 再生 」を巡るふたりの長い対話がはじまった。



岡本恵昭(オカモト・ケイショウ 1937-2024)は、宮古島に根ざした禅僧であり、民俗学の先駆者であった。1960年代後半より狩俣集落を中心にフィールドワークを開始し、柳田國男、折口信夫、西田幾多郎らの思想に影響を受けながら、沖縄の民俗文化を掘り下げた。
本書は、岡本が地方学(じかたがく)としての民俗学の実践の一環として、1960年代後半から1970年代後半にかけて撮影した、狩俣、島尻、池間島、西原、来間島、砂川の祭祀儀礼の様子を収録している。

研究資料という位置付けを超え、写真の本質を宿すように写っているのは、カミや自然に感謝し祈る人々の「あるがまま」の姿である。村落祭祀の空間は、外部の者はもちろん、集落の人々でさえ容易に立ち入ることのできない聖域であった。祭祀の尊厳を損なわぬよう、ハーフカメラを用いながら撮影された無私の記録── 外部からの観察でも完全な内部視点でもない ── には、 祭祀、自然、人々の営みが深く結びついた宮古島の精神世界が息づいている。真摯に祈るツカサたちの背中は、ただの風景ではなく、時を超えて生き続ける力強い「存在」として現れる。

また、孫でありアーティストの新城大地郎が、岡本恵昭の写真に藍や墨の書、ドローイングを重ねた作品も展開する。岡本の没後、著作とともに遺された写真、ノート、音源、遺物など貴重な学術資料は、新城によって大切に保管されていた。
岡本の記録したその過去と、新城が生きる現在が交差しながら、新たな「蘇り」を生み出していく。加えて、民俗学者・島村恭則による「岡本民俗学」への学術的考察、写真家・石川直樹による寄稿からも、その「再生」が織りなされる。

タイトル「スディル」は、宮古島の言葉で「再生」や「蘇り」を意味する。変化し続ける時代においても脈々と息づく、静寂とダイナミズムと美しさを含んだ精神文化。岡本恵昭と新城大地郎の対話を通して巡る「スディル」が、現代に生きる私たちに「根」を見つめる契機を与え、多様な文化や価値観が交錯する世界に、新たな視座から問いを投げかける。






"民俗学的転回。新城が本書で試みているのが、まさにこれである。岡本民俗学は、新城大地郎という現代書家の作品とつながり、融合することで、まったく新しい表現の形を獲得する。"

島村恭則(民俗学者・関西学院大学教授)


"アジェの写真がベレニス・アボットによって見いだされ、宮本常一の写真が森山大道によって再評価されたように、岡本恵昭の写真は孫の新城大地郎によって、記録と記憶のモニュメントとして屹立する。自分が五年前に見て心を動かされた岡本の写真が、時代を越え、写真集という形で世に出ることはとても嬉しい。"

石川直樹(写真家)

"本来、これらの写真は公にできるようなものではない。しかし、祖父がシャッターを切ったあの瞬間から、深いプロセスを経て、今日ここで「表現」することに意義がある。神秘的とか珍奇で稀なとか、そんなものは何でもなく、ここで根底に向き合い続けることで、自らの「根」を覗く感覚が躍動するのを覚え、今を表現するための一本の糸が、強く、どの写真にも結びついているように思える。ここに写るのはパフォーマンスではなく、人々が当たり前に、カミや自然に感謝する 「あるがまま」の姿だ。"

新城大地郎(アーティスト)





Contents





 1  大学ノートに貼られた76x112mmの記録
          岡本恵昭

 12 はじめに 新城大地郎

 18 狩俣

 38 島尻

 46 池間島

 52 西原

 56 来間島

 62 砂川

 72 文化と営み

 89 音と文字の記録

 97 クロスミャーク 新城大地郎

 105   南島の禅僧侶が見てきた信仰 祖父と孫の対談
             岡本恵昭、新城大地郎

 116   「地方学 (じかたがく)」 としての岡本民俗学
             島村恭則

 124   記録の強度
             石川直樹

 128   宮古島の地図

 132   写真キャプション

 134   新城大地郎作品リスト

 135   著者経歴

 137   スディル 新城大地郎




 1  76 x 112 Millimeters Photographs Pasted on Ruled Notebooks
          Keisho Okamoto

 12 Introduction Daichiro Shinjo

 18 Karimata

 38 Shimajiri

 46 Ikema Island

 52 Nishihara

 56 Kurima Island

 62 Uruka

 72 Culture and Activities

 89 Preserving Sound and Text

 97 Cross Myahk Daichiro Shinjo

 105   Faith as Seen by a Zen Priest from the Southern Island:
             A Conversation Between Grandfather and Grandson
             Keisho Okamoto, Daichiro Shinjo

 116   Okamoto's Approach to the Study of Folklore as Local Studies
             Takanori Shimamura

 124   The Power of the Photograph Record
             Naoki Ishikawa

 128   Map of Miyako Island

 132   Photo Captions

 134   List of Daichiro Shinjo's Works

 135   Biographies

 137   Sudiru Daichiro Shinjo





編集:辻村慶人
進行:永井あやか

Editor:Yoshi Tsujimura
Project facilitator:Ayaka Nagai


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SUDIRU

Keisho Okamoto, Daichiro Shinjo


Keisho Okamoto (1937-2024) was a Zen monk deeply rooted in Miyako Island and one of the earliest folklorists to undertake the study of Okinawan folklore. Beginning in the latter half of the 1960s, before the reversion of Okinawa to Japan, he conducted extensive fieldwork primarily in the village of Karimata, delving into the folk culture of the region under the influence of leading Japanese scholars such as Kunio Yanagita, Shinobu Orikuchi, and Kitaro Nishida.

This book compiles photographs taken by Okamoto between the late 1960s and late 1970s as part of his practice of folklore as local studies. His lens captured the rituals and ceremonies of Karimata, Shimajiri, Ikema Island, Nishihara, Kurima Island, and Sunagawa. What emerges from these images transcends their role as research materials: they are unembellished portrayals of people expressing gratitude to the gods and to nature, deeply immersed in prayer. As Okamoto was not a professional photographer, his images project a reality free from artistic manipulation, offering a raw and intimate perspective on these sacred moments.

The book also presents works by Daichiro Arashiro, who overlays Okamoto's photographs with layers of indigo and ink, layering the present over the past to create a space for rebirth. Following Okamoto's passing, his invaluable academic materials--including photographs, notebooks, audio recordings, and artifacts--were continuously preserved by his grandson, Arashiro. The past recorded by Okamoto intersects with the present lived by Arashiro, resurrecting the photographs into the contemporary world and forging a dialogue across time. Furthermore, the academic perspective titled "Okamoto's Approach to the Study of Folklore" by folklorist Takanori Shimamura and the contribution by photographer Naoki Ishikawa add depth to this exploration of cultural continuity and transformation.

The title, "Sudiru," is a word from the Miyako language meaning "rebirth" or "resurrection." Through the dialogue between Keisho Okamoto and Daichiro Arashiro, this book invites us to reflect on our roots and poses questions to a world where diverse cultures and values intersect, offering a new perspective on the present.



"Folkloric turning. This is precisely what Shinjo is attempting with this book. Okamoto's folklore studies acquire an entirely new form of expression through their connection and fusion with the works of contemporary calligrapher Daichiro Shinjo." 

Takanori Shimamura


"Just as Atget's photographs were discovered by Berenice Abbott and the value of Tsuneichi Miyamoto's photographs was reappraised by Daido Moriyama, Keisho Okamoto's photographs stand tall as a monument to the photographic record and memory due to the efforts of his grandson, Daichiro Shinjo. It gives me great pleasure that the photographs of Keisho Okamoto, which touched my heart five years ago, have stood the test of time and will be released in the form of a photobook." 

Naoki Ishikawa


"Originally, the photographs were not supposed to be made public. But from the instant my grandfather pressed the shutter, through the long and involved process that culminated in their presentation in this expressive form in our time, there is great significance. As I confront these images, the sense of glimpsing my own "roots" fills me with energy and vitality. It seems as if a single thread for expressing the present moment is strongly tied to each of the photographs. Mysticism, curiosities, rarity-these are of no importance. As I continue to engage with the foundation of my being, it seems that I am tracing a path back to my umbilical cord that gives me a sensation of subdued excitement within my heart.What appear in the photographs are not artificial performances but simply the authentic and unpretentious appearances of people who are naturally expressing gratitude to the gods and to nature."

Daichiro Shinjo





Artist Information 


岡本恵昭

1938年、沖縄県宮古島生まれ。1611年に開山された臨済宗妙心寺派龍寶山祥雲寺の住職を務める傍ら、1972年の沖縄本土復帰以前から宮古島を拠点に宮古島民俗学の研究を続けてきた。島内各集落の祭祀儀礼を中心に、シャーマニズムを禅僧侶の視点から考察し、宮古島の民間信仰と村落祭祀にみる精神文化を探究。また、村落に眠る化石や民具、祥雲寺に残る宝物や資料を収集し、宮古島市総合博物館や沖縄県立博物館へ多数寄贈し、貴重な資料として現在も収蔵・展示されている。
旧平良市の史編纂委員や文化財保護審議委員、博物館競技委員を務め、宮古島市総合博物館の開館にも尽力した。宮古島出身の宗教者としての視点から、民俗・信仰・慣習・風土を幅広く研究し、宮古島の民俗学の発展に貢献した。代表著書に『宮古島の信仰と祭祀』(第一書房)がある。

1961年 花園大学禅哲学科卒業

1965年 臨済宗妙心寺派龍寳山祥雲寺住職就任

2011年 著書 「宮古島の信仰と祭祀」発刊 (第一書房)

2019年 展覧会「KEISHO MYAHK 196X-2021 Photo Exhibition」Gallery UESUYA

2022年 展覧会「SUDERU」PALI GALLERY

2024年 遷化 (享年 87)


新城大地郎

1992年、沖縄県宮古島生まれ。静岡文化芸術大学卒。禅僧で民俗学者の岡本恵昭を祖父に持ち、幼少期より禅や仏教文化に親しみながら書道を始める。禅のほか沖縄の精神文化を背景にして、伝統書道に新たな光を当てる自由なスタイルを追求。身体性と空間性を伴う現代的な表現で、形式にとらわれない書を展開している。
2017年、Playmountain Tokyoで初個展「Surprise」を開催。その後、ロサンゼルスのALTA Gallery(2023年)など国内外で展示を行う。2021年にtricot COMME des GARÇONS、2024年にTAOのコレクションに作品が起用され、2021年にはエルメス制作のドキュメンタリーフィルム「HUMAN ODYSSEY」に出演。2022年には、地元宮古島に「PALI GALLERY」をオープンさせた。

2014年 静岡文化芸術大学卒業

2017年 個展「Surprise」Playmountain Tokyo

2022年 PALI GALLERYを開く

2023年 海外初個展「Black Wax」ALTA Gallery , Los Angeles

2024 年 金沢21世紀美術館 「すべてのものとダンスを踊って―共感のエコロジー」展に出展




Keisho Okamoto

Keisho Okamoto (b. 1938) served as head priest of Ryuhozan Shoun-ji, a temple of the Myoshin-ji school of Rinzai Zen Buddhism, founded on Miyako Island in 1611. Alongside his temple duties, Okamoto was also a tireless folklorist who conducted research on the indigenous folkways of Miyako Island before Okinawa's reversion in 1972. Okamoto was a keen observer of shamanism on Miyako Island, drawing on his perspective as a Zen monk to explore the island's spiritual culture as seen in its folk beliefs and myriad village rituals. He worked to preserve fossils and folk tools gathered around the island, along with artifacts that had survived at Shoun-ji temple. Much of his collection was donated to the Miyakojima City Museum and the Okinawa Prefectural Museum, where these precious materials can be seen today. Okamoto was involved in the creation of the Miyakojima City Museum as a member of the Hirara City (present-day Miyakojima City) museum council, the committee for the protection of cultural properties, and the historiography committee. As both a religious scholar and native son of Miyako Island,
Okamoto's extensive firsthand research into the local beliefs, customs, and terroir was instrumental in furthering an understanding of the island's folklore. His books include Beliefs and Rituals of Miyako Island, published by Dai-ichi Shobo.

1961 Graduated from Hanazono University, Department of Zen Philosophy

1965 Named head priest of Shoun-ji Temple

2011 Beliefs and Rituals of Miyako Island published by Dai-ichi Shobo

2019 KEISHO MYAHK 196X photo exhibition held at Gallery UESUYA

2022 SUDERU exhibition held at PALI Gallery

2024 Died at age 87



Daichiro Shinjo

Daichiro Shinjo (b. 1992) was born and raised on Miyako Island, Okinawa. Introduced to the world of Buddhism from an early age by his grandfather, the folklorist and Zen priest Keisho Okamoto, Shinjo first began practicing calligraphy at the age of four. Building on his upbringing steeped in the teachings of Zen and the spiritual culture of Okinawa, Shinjo brings contemporary new light to calligraphic traditions with his own free style, unbound by traditional calligraphic forms.
A graduate of the Shizuoka University of Art and Culture, Shinjo's work has been exhibited widely both in Japan and abroad. In 2017, he presented his first solo exhibition, Surprise, at Playmountain Tokyo. In 2023, he made his international exhibition debut with a solo show at the ALTA Gallery in Los Angeles. Shinjo has also collaborated with fashion brands such as Comme des Garçons and Hermès, appearing in the latter's documentary film series Human Odyssey in 2021. Shinjo currently resides on Miyako Island, where he founded the artist residency and gallery PALI in May 2022.

2014 Graduated from Shizuoka University of Art and Culture

2017 First solo show, Surprise, held at Playmountain Tokyo

2022 Opened PALI Gallery

2023 First international solo show, Black Wax, held at ALTA Gallery, Los Angeles

2024 Participated in the Dancing With All: The Ecology of Empathy exhibition, held 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa




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9784865411942.MAINsss.jpg


 安森信『向日葵』
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  Book Design:角野康介(株式会社ライブアートブックス)

  発行:赤々舎

  Size:H189mm x W214mm
  Page:96 pages
  Binding:Hardcover

  Published in December 2024
  ISBN:978-4-86541-194-2
¥ 4,500+tax 

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About Book


暴力が引き起こした出来事と平和への想いを、写真を通して記憶に刻む



2006年、長崎平和宜言の冒頭で、「人間は、いったい何をしているのか」と全世界に発信した当時の長崎市長 伊藤一長。その翌年、氏は選挙期間中に凶弾に倒れた。
本書は、伊藤一長の縁戚に当たる写真家 安森信が、ひとりの政治家を支えていた人々に取材し、暴力が引き起こした出来事と平和への想いを、写真を通して記憶に刻むものである。

いかに受け継ぎ、語り継ぐことができるのか。写真家はその問いに向き合いながら、痕跡、人々の記憶、長崎の街の日常を丁寧に写しとる。
撮影に「よかとよ」と応じる街の人々の姿、その間には、アルバムの写真や当時の新聞の複写も挟まれる。単なる記録ではなく、事件の意味を問い続け、人と街、過去と現在をつなぐまなざしがそこにはある。

暴力が引き起こした出来事の傷痕を記録しながら、平和を想い、これからを見据える本書。
風化と記憶の狭間で、人々がどのように過去と向き合い、未来を紡ごうとしているのか。写真がその静かな営みを浮かび上がらせる。





"それまで報道は日々流れてくる文字と画像としか捉えてなかったが、身近なところで起こった事件により、心を抉る恐ろしい武器のように感じた。しぼらくは、ただ報道を目にするだけで、虚無感に苛まれ何も出来ない日々が続く。
私に出来ることは写真を撮ることしかない。しかし、写真は武器にもなり得ることを体感した私は、ご遺族の気持ちを考えると、この大き過ぎる出来事を撮ってはいけないと思った。

そんな私の考えは、ある出来事をきっかけに変わる。事件以来、毎年4月17日に現場に設置されていた献花台が、2019年のおじさんの十三回忌を区切りになくなることが決まった。その時から私は「風化が始まってしまう」という危機感を抱くようになり、撮ることを憚れる気持ちとの葛藤の末、最終的に「写真で残すべきだ」との想いが強くなった。"


(本書あとがきより抜粋)


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HIMAWARI

Makoto Yasumori


"What on earth are human beings doing?"

On August 9, 2006, at the Nagasaki Peace Memorial Ceremony to pray for the re- pose of atomic bomb victims, Itcho Ito, the mayor of Nagasaki at the time, began his Peace Declaration to the world by expressing his anger and frustration over the fact that nuclear weapons had still not been eliminated from the world. I am the son of Itcho Ito's cousin. I was deeply moved as I listened to him deliver his Peace Dec- laration on the television. I felt so proud of him and looked forward to great things from him in the future.

I became clearly aware of Itcho Ito when I was in elementary school. At the time, I had the impression of him as being a big man who was cheerful and energetic. He loved sunflowers that bloom turned toward the sun. He was someone whose presence brightened everything around him. His first name was Kazunaga, but people always affectionately called him Itcho-san.[...]


Through slow and steady effort and with "no political base, no name recognition, and no financial backing" Itcho Ito gained increasing public support. He was elected to the Nagasaki City Council and later advanced to the Nagasaki Prefectural Assem- bly. Then in 1995, he ran in the election to become mayor of Nagasaki, a dream he had held since elementary school.

On the day they counted the votes I was in high school then I clearly recall watching the election coverage at home on the television with my family. All of us were silently praying that he would win. At the breaking news that Itcho Ito was the projected winner, my father raised both hands repeatedly, each time shouting Banzai! Banzai! in an explosion of joy that I had never seen in him before. Witnessing that scene of triumph shook me to the soul. I think this was the moment when I inherit- ed the desire of my father and family to support the politician Itcho Ito.

Then twelve years later, on April 17, 2007, during his bid for a fourth term in the Nagasaki mayoral election, when Itcho Ito returned from campaigning to his cam- paign headquarters in Daikokumachi, Nagasaki at 7:50 p.m., he was shot in the back by a man belonging to a crime syndicate. On hearing the news, I trembled un- controllably, tears flowed, I began to sweat, I cried so hard that my nose ran, it was hard to breath, blood oozed from my clenched lips, and I felt faint.

What happened? Why? Please don't die! were some of the thoughts that raced through my mind. I drove through the night to the Ito family's grave where I put my hands together and prayed desperately. My prayers went unanswered. At around 2:30 in the middle of the night of April 18, Itcho Ito passed away.

The incident was reported every day in newspapers and on television for many days afterward. New reports had always seemed to me to be simply a flow of words and images, but news of this incident that was so close to home felt like a terrible weapon gouging into my heart. For a while, I was tormented with despair just seeing those news reports and left unable to do anything for days.

All I can do is take photographs. But I know from experience that photographs can become a weapon, so in consideration of the feelings of the bereaved family I felt that it was wrong to photograph this overwhelming happening.

Years later something occurred to change how I felt.


Every year on April 17, a platform was set up for people to offer flowers at the site of the incident. In 2019, on the 13th anniversary of Itcho Ito's death, it was decided that the platform would no longer be set up. It was then when I began to fear that the memories of Itcho Ito and the significance of the incident would inevitable fade away. After struggling with my reluctance to photograph anything connected with the incident, in the end I became strongly resolved to preserve Itcho Ito's memory through photographs.

I went to Itcho Ito's family members and others close to him who had been his long-standing supporters to tell them about how I felt and to hear their stories about him.

When I had the chance at various times during the COVID-19 pandemic, I visited each of their homes to hear their thoughts on the incident and about the kind of person they perceived Itcho Ito to be. They were all unanimous in saying that they didn't understand why the incident had happened. They also talked of Itcho's aura as a politician and that they had expected he would continue to be even more successful in his efforts.

The incident not only crushed the hopes of the many people who supported this one politician; it also disrupted their everyday lives. Regardless of the reason, taking someone's life is never justified.

As I was photographing the people who had supported Itcho Ito and scenes of daily life in Nagasaki, I carried the hope that no one would have to experience such sad- ness again and that everyone could live their lives in peace. When I spoke to people in the city while taking photographs and they would cheerfully answer yoka to yo, meaning it's okay, it made me feel happy. With each photograph I took, I thought what a great city it is, but at the same time my perplexity deepened about why such an incident had happened here.

Even as I proceeded with this photography project, there was no end to tragic events in the world. Every time I watched such news reports, I wondered. What is the point of continuing to appeal to the public to eliminate violence?! Couldn't such tragedies have been stopped? No matter how much society may advance, it is meaningless without advancement on an individual level.

I am heavily concerned that facts and lessons we must not forget will sink into oblivion. I don't want them to fade away. They must not be allowed to fade away. I want to preserve the memories through photographs.

This is the moment I wish to make an appeal borrowing the words of Itcho Ito. "What on earth are human beings doing?"

I pray that this photograph collection serves as a catalyst for reflecting on that question.







Artist Information 


安森 信

1977年生まれ。日本写真映像専門学校研究科卒業。CATV勤務を経て、2009年フォトグラファーとして活動をはじめる。2009年 キヤノン写真新世紀優秀賞(荒木経惟 選)受賞。他、様々なコンテストで多数受賞。
2019年 赤々舎から『同級生』を出版。国内外で個展・グループ展多数開催。九州産業大学に上野彦馬日本写真芸術学会奨励賞作品『華恋』を収蔵。
山口県立美術館で開催された篠山紀信展にてパンフレット用ポートレートを担当するなど広告写真も手がける。



Makoto Yasumori

1977, born in Yamaguchi.

1999, graduated from Japan Institute of Photography And Film (Post Graduated Course).

After working at a cable television company for few years, became a freelance photographer in 2009.

2009, Canon New Cosmos of Photography Excellent Award (juried by Nobuyoshi Araki)Many other awards in various contests.

2019 photo book "Dokyusei" [AKAAKA Art Publishing Inc]

The Ueno Hikoma Japan Institute of Photography Arts Encouragement Prize "Hanakoi" is collected at Kyushu Sangyo University.

At the Yamaguchi Prefectural Museum of Art, he also works on advertising photographs such as taking charge of portraits for brochures at Kishin Kasayama exhibition.




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