Publishing


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 古賀絵里子『BELL』
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  Book Design:大西正一 
  発行:赤々舎

  Size: 220mm × 250mm
  Page:160 pages
  Binding:Hardtcover

  Published in Nov 2020
  ISBN
978-4-86541-124-9



¥ 6,000+tax 

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About Book


人間の業そのものの肯定とともに、解き放たれた自由な生き方を希求する

伝説に身をもって分け入り、足元に芽吹く新たな可能性を見出す写真集



『BELL』はこれまで「日常の中にある普遍的なもの」に惹かれ写真に託してきた古賀絵里子が、平安時代に成立した伝説「安珍清姫物語」とその後日談に着想を得て、制作したシリーズです。日本で最もよく知られる伝説のひとつであるこの物語は、古賀が現在生活する空間と関わりをもち、そのことが契機のひとつとなりました。

「安珍清姫物語」は、僧侶・安珍と 若い女性・清姫の激しくも哀しい恋の物語。安珍に恋をした清姫が裏切られ、逃げる安珍を追いかけるうちに、怒りで蛇身となりました。 道成寺の鐘の中に匿われた安珍を見つけた蛇は、鐘に巻きつき炎を吐いて、鐘もろとも焼き尽くします。その両眼からは血の涙を流し、ついには入水したのでした。 その後、住職に供養された二人は成仏し、 天人になったと伝えられています。
この物語は、能楽や人形浄瑠璃、歌舞伎や日舞などの伝統芸能にとどまらず、絵画や小説、舞台や映画などにも登場し、千年以上もの間、受容と表現の幅を広げながら観るものを魅了し続けてきました。 そしてこの伝説ゆかりの鐘は、いま古賀が暮らす京都の寺にあります。

『BELL』は、「安珍清姫物語」において女性が負わされた悲しみや秘められた強さを、現代を生きる私たちの中に掘り下げながら撮影されました。やがて「誰もが安珍であり、誰もが清姫である」という視点から、性別を超えた人の情動や移ろい、社会との摩擦を掬いとっていきます。
執心と怒りに燃えて安珍を追いかけるうちに「般若」となり、さらには「真蛇」となった清姫の姿は、日常生活を営むなかで口に出せない悲しみや苦しみ、怒りを抱えている人の姿と重なり、八百屋や商店街、河原などの日常が舞台として現れます。
本作で、古賀は初めて演出的な設定や、ストロボや赤外線カメラを用いた撮影など自在に手法を広げ、幾つもの時空間、幾つもの心を行き来するようにして構成を編み上げていきました。
そして創作と生活の狭間で、作品を生み出す葛藤を初めて経験することにもなった古賀は、その葛藤が自分や他者により深く向き合うための扉となり、これまであまり描いてこなかった「性」や、記憶に埋もれていた過去の自分とも向き合うことを果たしたのです。

伝説に身をもって分け入り、目のまえの家族や生活を見つめることによって生まれた『BELL』。
伝説の鐘は、新たな予兆や祝福の響きとしても捉えられることになりました。
「誰もが安珍であり、誰もが清姫である」─人間の業そのものの肯定とともに、古賀が、解き放たれた自由な生き方を希求し、足元に芽吹く新たな可能性を見出した作品です。




BELL

Eriko Koga

The legend of Anchin and Kiyohime is one of the most widely known folktales in Japan since the ancient times, Originated over a thousand years ago, it is a tragic love story of a Buddhist monk. Anchin, and a young woman, Kiyohime. Kiyohime falls in love with Anchin, but he betrays and evades her in order to stick to his ascetic practice. Refusing to lot go of him, Kiyohime chases after the fleeing monk, and transforms into a giant wrathful serpent along the way.
When she finds Anchin hiding inside a large bell at Dojoji temple, she wraps her body around the bell. spits fire, and incinerates the bell along with Anchin.
Devastated, Kiyohime throws herself into a river not long after her ophidian eyes streamed tears of blood.
The priest of the temple where this tragedy took place later chanted the Lotus Sutra in prayer for the salvation of these two souls, and it is told that they are both in heaven.

Through the themes of love, betrayal, obsession and despair, on top of the primal concepts of life and death, the tale emanates a compelling, universal message that appeals to audiences in any period of time. I found this legend and its sequels to be deeply moving, inspiring me to create a body of work titled BELL from 2018 to 2020.
Photographing this series was a personal journey of delving deep into ourselves living our modern lives, in order to capture a present-day interpretation of the pain and sadness that women were forced to bear as well as their inner strengths. Through an internal dialogue with the legend and an open but intimate observation of my family and our life together, I found myself yearning for a free, unbridled way of life, and in the process caught sight of new possibilities sprouting at our feet.





関連写真展



古賀絵里子 個展「BELL」 



会期:2020年10月23日(金)〜11月16日(月) 
時間:10:30~18:30(日休/最終日15時まで) 
会場:ニコンプラザ東京 THE GALLERY(新宿)
入場無料


巡回展

会期:2020年11月26日(金)〜11月16日(月) 
時間:10:30~18:30(日休/最終日15時まで) 
会場:ニコンプラザ大阪 THE GALLERY(梅田)


同時開催

DELTA 
会期:2020年10月23日(金)〜 11月17日(火)
時間:9:00〜18:00(水木休み)
会場:DELTA(KYOTOGRAPHIE パーマメント スペース/京都市上京区桝形通寺町東入三栄町62)
 

 
【Other Exhibiton 】

古賀絵里子・鈴木理策 写真展「高野山・熊野」

会期:2020年11月6日(金)~11月12日(木)
時間:10:00~19:00(最終日16:00まで/入館は終了10分前まで)会期中無休
会場:富士フイルムフォトサロン 東京(六本木 ミッドタウン)







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Artist Information 


古賀絵里子


写真家。1980年福岡市生まれ。上智大学フランス文学科卒業、
第20期写真ワークショップ・コルプス修了。
主な著書に、写真集『浅草善哉』(青幻舎 2011)、『一山』( 赤々舎 2015)、『TRYADHVAN』(赤々舎 2016)などがある。
フォト・ドキュメンタリー「NIPPON」(2004)、 さがみはら写真新人奨励賞(2012)、「KG + AWARD」グランプリ(2015)、 Prix Virginia Jury's Choice(2018)ほか多数受賞。
国内外のギャラリー・美術館・写真祭にて、 個展やグループ展を開催。フランス国立図書館・清里フォトアートミュージアムに作品収蔵。京都市在住。


Eriko Koga


Eriko Koga is a photographer who has shown in various solo and group exhibitions both at home and abroad.

Her works are featured in the permanent collections of the Kiyosato Museum of Photographic Arts and Bibliothèque nationale de France. 

Photobooks by Koga include Asakusa Zenzai
(Seigensha Art Publishing, 2011), Issan (AKAAKA Art Publishing, 2015) and Tryadhvan (AKAAKA Art Publishing, 2016). 

Koga has received numerous awards, notably the Photo Documentary Nippon Award in 2004, the Photo City Sagamihara Festival's Newcomer Award in 2012, the KG + Award in 2015 and the Prix Virginia's Jury's Choice prize in 2018. 

Born in Fukuoka in 1980, Koga graduated from the Department of French Literature in Sophia University. In 2002, she attended the 20th annual photography workshop Corpus.Koga currently lives in Kyoto with her family. 


【Publications】

2016 "TRYADHVAN" (AKAAKA) 

2015 "Issan" (AKAAKA) 

2011 "Asakusa Zenzai" (SEIGENSHA) 



【Awards】

2018 "Jury's Choice", Prix Virginia Award

2017 "Sankei Children's Book Award" Grand Prix

2015 "KG+AWARD by GRAND MARBLE" Grand Prix

"Child welfare Cultural Award", Foundation for Promoting Sound Growth of Children

2014 "Nikkei NATIONAL GEOGRAPHIC Photo Award "

2012 "Asakusa Zenzai" Sagamihara Photo City Prize for Newcomer Professionals

2004 "Photo Documentary 'Nippon' 2004" awards, Guardian Garden


Solo Exhibitions

2018 "Life Live Love" Irie Taikichi Memorial Museum of Photography, Nara

(Two person exhibition with Keiko Nomura)

2017 "Asakusa Zenzai and Issan" ESPACE KUU(Taisho University), Tokyo

"TRYADHVAN" LE MOUTON NOIR, Poitiers in France

2016 "TRYADHVAN" Emon Photo Gallery, Tokyo

2015 "Issan" Myoman-ji Temple, Kyoto  "Issan" Emon Photo Gallery, Tokyo

2013 "Issan" Emon Photo Gallery, Tokyo

2012 "Asakusa Zenzai" Emon Photo Gallery, Tokyo

2010 "Asakusa Zenzai" Solaria Park Side Gallery, Fukuoka

2008 "Asakusa Zenzai" Emon Photo Gallery, Tokyo

2004 "Asakusa Zenzai" Guardian Garden, Tokyo


Group Exhibitions

2016 "KYOTOGRAPHIE 2016" Kyoto, Japan

"Festival Photo La Gacilly 2016" France

"TBILISI PHOTO FESTIVAL 2016" Georgia

"LIANZHOU PHOTO 2016" China

2015 "KG+AWARD by GRAND MARBLE 2015 TOP" Kyoto, Japan

2013 "Young Portfolio of 2013" Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi, Japan

"Mt.Rokko International Photo Festival 2013" Hyogo, Japan

"Colorful Guizhou" Guizhou, China

"Koyasan Cafe" Tokyo, Japan

"SERENITY Japanese Photography Exhibition" Tokyo, Japan

"Happy Maker in Koyasan in 2013" Wakayama, Japan

"Photo City Sagamihara 2012" Tokyo, Japan

2012 "Sagamihara Photo City Ward Winners Exhibition, Kanagawa, Japan

"BursaPhotoFest 2012" Bursa, Turkey

"8th Angkor Wat Photo Festival, Cambodia

2011 "Happy Maker in Koyasan in 2011" Wakayama, Japan

"Young Portfolio of 2011" Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi, Japan

2010 "Young Portfolio of 2010" Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi, Japan

2009 "Happy Maker in Koyasan in 2009" Wakayama, Japan

2008 "China Pingyao international Photography Festival" Pingyao, China

2007 "Young Portfolio of 2006" Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi, Japan


Public Collections

Emon Photo Gallery (2013, 2012, 2008)

Bibliothéque National de France (2006)

Kiyosato Museum of Photographic Arts (2013, 2010, 2009, 2006)







Related Contents 








古賀絵里子 関連書籍


古賀絵里子 『一山』

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古賀絵里子 『TRYADHVAN』

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 小谷泰子『青い闇』
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  造本設計:大西正一
  寄稿:伊藤俊治 植島啓司
  発行:赤々舎

  Size:364mm × 257mm
  Page:96 pages
  Binding:Hardcover

  Published in Dec 2019 
  ISBN
978-4-86541-108-9



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About Book


沈潜し、彷徨う精神から放たれた、抽象的な青、普遍的な存在。


小谷泰子は1990年代に展示や受賞などの作家活動を展開していたが、2000年頃から長い休止の時間に入った。
本書のタイトルでもある「青い闇」は約20年ぶりの作品となる。
神戸に暮らし阪神・淡路大震災を経験した喪失感、老い、病、ストレス、ハラスメントなどさまざまな経験が、この闇の中には渦巻くという。個人的な痛苦、そして沈黙の果てに、再びセルフポートレートの撮影は再開された。

青は、小谷にとって特別な色で、「青い破壊」「青の断片」などのシリーズもある。今回の鈍色に覆われた青い闇の 奥には、岩壁があり、洞窟の深い裂け目があり、水流の循環も見える。その中で蠢き、幾重にも折り重なり、落下し 飛翔するようにも映る裸体。今回からデジタルカメラによる多重露光での撮影に切り替わり、繊細なブレとコントラストが複雑な襞を生々しく伝えてくる。カメラと向き合い、自らの内側を覗き込みながらイメージをつくりだす長い時間。
切り出されたディテールが新たな息づきを得て、解き放たれるような動きも垣間見える。

沈潜し、彷徨う精神から放たれた、抽象的な青、普遍的な存在。
小谷泰子の軌跡は、ひとりひとりの扉と重なる。




「青い闇」には、現実を痛切に生きる人の苦行と共に、この世から抜け出てゆく人間の軌跡もまた、最も物質的な抽象の色である青を通し鮮やかに写しだされている。

伊藤俊治(美術史家・東京藝術大学教授) 


それらの写真はみごとなブルーに閉じ込められているというのに、その反面なんとも淡い乳白色の世界をも連想させるのだ。まるで補色関係のように。自分の領域というか「自己」というか、その外には結局何かを見つけることなどできない、この自分の「肉体」にこそすべてが描きこまれているという彼女の決意表明のようなものを感じたのだった。そうしたイメージの響きあいこそが彼女の作品の多元性を表わしている。

植島啓司(宗教人類学者・京都造形芸術大学教授)



Blue Darkness Yasuko Kotani



    The picture diary I kept when I was young turned into a photo diary after a while. My photographic works are an extension of those photos. In living my life I wanted to disgorge the emotions that well up day to day, so I have faced the camera as if it was a sacred ritual, so to speak.
   After long years of silence, I could no longer endure the weight of my exhausted body and heart, and so I found myself pushed out in front of the camera once more. Attracted by "the other side" of the darkness that is the present reality, going back and forth from it, suffering, I surrendered to that paleness and wander in blue darkness covered with dark gray.
   Living in Kobe, I experienced the Great Hanshin Awaji Earthquake. I can't deny that that event that shook the earth threw a kind of shadow on me that is with me to this day. Whenever I see the damage from other earthquakes and typhoons that have frequently been occurring everywhere in recent years, it overlaps with my memory of that earthquake and my sense of loss increases so that I have become unable to fill up the emptiness inside me. And as a woman, aging, illness, stress, harassment, the death of dear friends, the various problems that can befall anyone swirl in this darkness. My personal problems were the direct motivation for me to produce this photography collection, but I am sure it will resonate with people living in our world who are burdened with similar worries and problems.
   The photography collection as an artwork doesn't quite come to fruition, but conversely the continuing blanks and the years when it was difficult to find a meaning for living are what have motivated me to produce it. The fragments of days that flow by unite with other fragments to appear clothed with new meaning. I put myself on the boundary between "the other side" and reality, and while I am hoping to draw even a little closer to the side that radiates light, I think that from now on I will continue to push the camera shutter.

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関連情報



個展「青い闇」
会期:2019年12月3日(火)〜12月25日(水)
会場:The Third Gallery Aya


個展「青の断片から青い闇へ」
会期:2020年9月12日(土)〜 9月23日(水)
会場:ギャラリー島田


<中部経済新聞 2019年12月30日 掲載>
闇に溶け合う孤独 小谷泰子の個展「青い闇」から(竹内万里子 評)


<毎日新聞 2020年1月8日 大阪夕刊 掲載>
「青い闇」に見いだす光 沈黙20年経て写真集、小谷泰子 





Author Information 


小谷泰子|KOTANI Yasuko

1962 兵庫県西宮市生まれ


受賞歴 
兵庫県芸術奨励賞受賞
第3回 東京国際写真ビエンナーレ「記憶、記録の漂流者たち」優秀賞受賞


個展
2019「青い闇」The Third Gallery Aya(大阪)
1998「青の断片」バーソウ・フォト・ギャラリー(東京)
1998「青い自画像」新宿パークタワーギャラリー・1(東京)
1996「Pendulation in blue」プリンツ(京都)
1996「青い破壊」キリンプラザ大阪プラザギャラリー
1995「Destruction of blue」エキヴァレンス(兵庫)
1994「Silence of blue」エキヴァレンス(兵庫)
1993「Illusion of blue」画廊みやざき(大阪)


主なグループ展
2000「震災と表現 青い破壊」芦屋市立美術博物館(兵庫)
1999「第3回東京都国際写真ビエンナーレ-記憶、記録の漂流者たち」東京都写真美術館
1998「VOCA' 98現代美術の展望一新しい平面の作家たち」上野の森美術館(東京)
1998「'98 新鋭美術選抜展」京都市美術館
1998「アワード・フィルムフェスティバル」キリンプラザ大阪
1997「兵庫アート・ウィーク・イン東京一地震のあとに生まれた芸術」新宿パークタワーギャラリー(東京)
1997「Cracow International print triennial Oktagon+1」ポーランド
1997「現代美術作家選抜展一潮風・アート」海文堂ギャラリー(兵庫)
1997「第4回六甲アイランド現代アート野外展」六甲アイランド・マリンパーク(兵庫)
1996「Photographs l,17~震災へのすべての思いに捧げる」エキヴァレンス(兵庫)
1996「' 96写真表現の位相 CAMERA ・ 現在のリアリティー」ギャラリ一・ヒルゲート(京都)            
1996「プライベート.ルーム写真としての日常」水戸芸術館現代美術ギャラリー(茨城)
1996「アワード・フェスティバル」キリンプラザ大阪
1996「デジタルフォト.コレクション」デジタルアートギャラリー(大阪)
1996「アート・ナウ '96在ることの根源へ」兵庫県立近代美術館


パブリックコレクション 
東京都写真美術館



Yasuko Kotani

1962 Born in Nishinomiya, Japan.


Solo Exhibitions

1993 Illusion of Blue, Gallery Miyazaki, Osaka.

1994 Silence of Blue, Gallery Equivalence, Kobe. ----

1995 Destruction of Blue, Gallery Equivalence, Kobe.

1996 Pendulation in Blue, Prinz, Kyoto.

1998 Destruction of Blue, Kirin Plaza Osaka Plaza Gallery II, Osaka. ----

Fragments in Blue, VERSO Photo Galley, Tokyo.

Blue Self-portrait, SHINJUKU PARK TOWER Gallery 1, Tokyo. 2019 Blue Darkness, The Third Gallery Aya, Osaka.



Selected Group Exhibitions

1987 Photographic Art Exhibition Japan Week, The Netherlands.

1988 Selected Japanese Arts Exhibition, Tokyo Central Annex, Tokyo.

1990 '90 JPS Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo.

1991 PARCO Promising Photographers 3, PARCO Gallery, Tokyo.

1992 '92 JPS Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo.

Wins Kirin Plaza Osaka Contemporary Award '92, Prize in photography, Kirin Plaza Osaka, Osaka.

10 People's Gaze Penetrating Light, ICAC Weston Gallery, Tokyo. From A,the Art Grand Prix in Photography, Spiri Hall, Tokyo.

1993 Kobe International Fashion Photography Exhibition'93, some places in PortIsland, Kobe.

Absolute Nudes 2 Photograph Exhibition, La Foret Museum Espace, Tokyo. Artful Kobe'93, Kobe Hankyu, Kobe.

1994 Exhibition by three young female photographers, Kirin Plaza Osaka, Osaka. Artful Kobe'94, Kobe Hankyu, Kobe.

1995 Report on Going through January 17, Gallery La Fenice, Osaka.

1996 Photographs 1.17 "Give it to all thought to the earthquake disaster", Gallery Equivalence, Kobe.

'96 Phase of Photographic Expression "CAMERA Current Reality", Gallery HILLGATE, Kyoto.

Private Room "Daily life as the photograph",Art Tower Mito Contemporary Art Gallery, Mito.

Award Festival, Kirin Plaza, Osaka.

Digital Photo Collection, Digital Art Gallery, Osaka.

ART NOW '96 "To the root of being", Hyogo Prefectural Museum of ModernArt, Kobe.

1997 Hyogo Art Week in Tokyo "The art that was born after the earthquake", SHINJUKU PARK TOWER Gallery 1, Tokyo.

International Print Triennial Cracow Oktagon+1, Poland.

Contemporary Artist Selection Exhibition "Sea breeze art", Kaibundo Gallery, Kobe. 

The 4th Rokko Island Modern Art Outdoors Exhibition,Rokko Island Marine Park, Kobe.

1998 VOCA '98 The Prospects of the Contemporary Art "The new artists of the plane", Ueno Royal Museum, Tokyo.

'98 New and Powerful Art Selection Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto. Award Film Festival, Kirin Plaza Osaka, Osaka.

1999 The 3rd Tokyo International Photo-Biennale--Fragments of Document and Memory, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo.

2000 An Earthquake Disaster and Expression "Distraction of Blue", Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya.

Workshop "About Self-portrait", Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya.

2019 Workshop "Self-portrait to Find the Inside of the heart", Otani Memorial Art Museum Nishinomiya City, Nishinomiya.



Awards

1996 Hyogo Art Encouragement Prize

1999 Excellence Award, Tokyo International Photo-Biennale--Fragments of Document and Memory, Tokyo Metropolitan Museum of Photography



Public collection

Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo.



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 内倉真一郎『私の肖像』
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  Book Design:町口景 
  発行:赤々舎

  Size:210mm × 257mm
  Page:120 pages
  Binding:Hardtcover

  Published in Oct 2020
  ISBN
978-4-86541-123-2







¥ 5,000+tax 

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先着購入特典と致しまして、編集・色校正で使用した
B4サイズのプリント1枚をお付け致します(詳細はページ下部)

 


About Book


「私」とは誰か? 人間の存在と、内なる複雑さを問いかける肖像。

「私の肖像」は、普段、写真館を生業とする内倉が、そこで撮影する記念写真や証明写真とは別に、黒い背景の前で人々を撮影したシリーズです。
自然光のもとで、5分から10分の間に、500カットから1000カットの連写撮影を行い、そこから選び出された肖像には、無意識のうちにさらけ出された表情や原始的で微妙な身振りが刻まれています。それは、社会的な立場や規範から解き放たれ、ある存在として立つ舞台を想わせます。アイデンティティやジェンダーの複雑さがそれぞれの姿から浮かび上がり、それは個人の肖像であると同時に、私たちの精神的な肖像とも言えるでしょう。

撮影、そして写真を選び出す過程で、内倉の「私」と被写体の「私」とは向き合い、関わり合います。
一枚の写真に立ち現れる肖像はその内的なコミュニケーションの現れであり、「私」という存在が新たに生まれるようでもあります。
現代にあって他者との関わり合いを探り、普遍的な人間の存在を問いかける可能性を、「私の肖像」は独自に提示しているのです。

寄稿:傅尔得(Joanna Fu)、小林美香



My Portrait

Shinichiro Uchikura

I work in a photo studio. After shooting commemorative photos,
I will ask the guests' permission to let me take their photos as my photographic works.
Sometimes, I ask people to let me take their photos, or I wait in a quiet place to take pictures of people who come there.
YOU, standing on the black stage in the sun.
Before I give any instructions to shoot, YOU have already put your eyes on the camera, or smile at me, or take off your social mask.
I, in about five to ten minutes, take 500 to 1000 consecutive shots.
Therefore the unexpected, unconscious expressions appear in the photos.
Unabashed expressions that can't be confirmed by the naked eye. Primitive and subtle movement of the body.

While shooting, selecting and printing, I think:
In the process of selecting YOU from the huge number of images produced via massive number of shooting,
The belief that the photos I want have already been captured dissolve in the subsequent selection process,
In the "the photos I want might have not been captured" state, I am also able to encounter the new YOU.
For everyone, the present self is perhaps not some absolute existence,
Or rather it is made up of numerous "self".
I overlay myself as some kind of layer onto YOU.
"You and me" emerges from the black-and-white image of diffusion and fusion.
It is a photo, which seems like some unknown existence that would not be able to meet twice in life.
"My Portrait" is like a sculpture born out of continuous shooting,
It's the cumulative love connection between you and me.




先着ご購入特典


編集・色校正で使用した、内倉真一郎のB4サイズのプリント1枚(傷、ダメージ、指紋あり)を、先着ご購入特典としてお付け致します。イメージはすべて写真集に収載されているもので全67種(枚)。(無くなり次第終了)
どの肖像かは、小社でランダムに選ばせていただき、お送りさせて頂きます。
ぜひとも、この機会に内倉真一郎『私の肖像』をお手にお取り頂ければと思います。


先着特典 参考イメージ

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関連写真展



内倉真一郎 個展「私の肖像」 



会期:2020年9月26日(土)~ 11月7日(土) 
時間:水〜金 13:00〜20:00|土 12:00〜19:00 
休廊:日〜火・祝
会場:KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY(東京都港区西麻布2-7-5 5F)
入場無料


 オンライントークイベント

日時:2020年9月27日(日)19:30〜
出演:内倉真一郎(写真家)× 姫野希美(赤々舎・代表)× 町口景(アートディレクター)
河西香奈(モデレーター/ KANA KAWANISHI GALLERY ディレクター)
配信url:https://youtu.be/42xKKqcmwJc


 
【大阪BLOOM GALLERY個展開催 】

会期:2020年12月5日(土)〜12月26日(土)
時間:13:00~19:00
休廊:日〜火
会場:BLOOM GALLERY
(大阪府大阪市淀川区新北野1-11-23ハイム北野B103)





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Artist Information 



内倉 真一郎


1981年、宮崎県生まれ。日本写真映像専門学校卒。現在は宮崎県にて活動。

【受賞】

2019年 Wonder Foto Day KANA KAWANISHI賞受賞( 河西香奈 選)
2018年 第41回 キヤノン写真新世紀 優秀賞受賞(澤田知子 選)
2018年 7th EMON AWARD グランプリ受賞
2018年 Wonder Foto Day キュレーター賞受賞(Joanna Fu選)
2016年 KONICA MINOLTA フォトプレミオ受賞
2013年 第36回 キヤノン写真新世紀 佳作受賞(椹木野衣 選)
2011年 第34回 キヤノン写真新世紀 佳作受賞(大森克己 選)
2010年 第33回 キヤノン写真新世紀 佳作受賞(清水穣 選)

【個展】

2020年 「私の肖像」KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY(東京)
2018年 「十一月の星」EMON PHOTO GALLERY (東京)
2018年 「犬の戦士団」「十一月の星」G.GALLERY (台湾)
2018年 「十一月の星」BLOOM GALLERY (大阪)
2017年 「PORTRAIT」BLOOM GALLERY (大阪)
2017年 「BABY」KG+Award (京都)
2016年 「犬の戦士団」KONICA MINOLTA GALLERY(東京)
2016年 「分離と融合」綠光+marüte (台湾)
2016年 「犬の戦士団」KG+Award Gallery Main(京都)
2015年 「佳子」Gallery Main(京都)
2008年 「ParaSite」 Nikon ユーナ21(東京・大阪)

【グループ展】

2019年 第8回大理国際写真祭 "日本影像新世代联展" キュレーター Joanna Fu(中国)
2019年 "My Body, Your Body, Their Body" KANA KAWANISHI GALLERY(東京)
2019年 Contemporary Photography & Video Art Salon(台湾)
2018年 第41回 キヤノン主催 写真新世紀 受賞作品展(東京都写真美術館)
2018年 Wonder Foto Day(台湾)
2017年 第2回寧波市国際写真祭 キュレーター Joanna Fu (中国)
2015年 fotofever artfair(Paris)
2014年 清里フォトアートミュージアム開館20周年記念「原点を、永遠に。」(東京都写真美術館)
2014年 写真評論家 清水穣 企画展「showcase #3 日本の肖像」eN arts GALLERY(京都)

【パブリックコレクション】

清里フォトアートミュージアム ヤングポートフォリオ
作品19点パーマネント・コレクション(2016年、2012年、2008年、2003年、2002年)



Shinichiro Uchikura


Born in 1981 in Miyazaki Prefecture, Japan, where he currently works and lives.


【Awards】

2019 Wonder Foto Day Jury Award (Kana Kawanishi Prize)

2018 41st Canon New Cosmos of Photography Award (Tomoko Sawada Prize)

7th Emon Award Grand Prix

Wonder Foto Day Curator Award (Joanna Fu Prize)

2016 Konica Minolta Foto Premio

2013 36th Canon New Cosmos of Photography (Noi Sawaragi Prize)

2011 34th Canon New Cosmos of Photography (Katsumi Omori Prize)

2010 33rd Canon New Cosmos of Photography (Minoru Shimizu Prize)


Solo Exhibitions


2020 My Portrait, KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY (Tokyo)

2018 Star of November, EMON PHOTO GALLERY (Tokyo)

Dog Warriors Star of November, G.GALLERY (Taiwan)

Star of November, BLOOM GALLERY (Osaka)

2017 PORTRAIT, BLOOM GALLERY (Osaka)

BABY, KG + Award (Kyoto)

2016 Dog Warriors, KONICA MINOLTA GALLERY (Tokyo)

Separation and Fusion, Green Ray + marüte (Taiwan)

Dog Warriors, KG + Award Gallery Main (Kyoto) 2015 KAKO, Gallery Main (Kyoto)

2008 ParaSite, Nikon Juna21 (Tokyo & Osaka)


Group Exhibitions


2019 The 8th Dali International Photography Exhibition, Curator Joanna Fu (China)

My Body, Your Body, Their Body. Kana Kawanishi Gallery (Tokyo)

Contemporary Photography & Video Art Salon (Taiwan)

2018 41st Canon New Cosmos of Photography Award Exhibition (Tokyo Metropolitan Museum of Photography)

Wonder Foto Day Main Visual (Taiwan)

2017 The 2nd Ningbo International Photography Week, Curator Joanna Fu (China)

2015 fotofever artfair (Paris)

2014 Kiyosato Photo Art Museum 20th Anniversary "The Origin, Forever" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography)

showcase #3, eN arts Gallery (Kyoto)


Public Collections


Young Portfolio of the Kiyosato Museum of Photographic Arts

Nineteen of his works have been selected as part of the Permanent Collection (2016, 2012, 2008, 2003, 2002)





Related Items




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  『浅田撮影局 せんねん
      

  Art Direction:祖父江慎
  Book Design:脇田あすか(cozfish)
  発行:赤々舎

  Size:B5サイズ
  Page:240 pages
  Binding:Softcover

  Published in Sep 2020
  ISBN: 978-4-86541-122-5



¥ 2,590+tax 

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限定1000部 





 


About Book 



巡る命を受け継ぐ息子として父を撮る

記念写真、家族写真を探求し続けてきた、浅田政志の新境地



浅田政志の父「章」を4年に渡って撮りおろした作品は、「遺影」のために始められた。実家のリビングで、父と息子が二人きりで向き合い、シャッター音だけが流れると言う。遺影の撮り方を模索してさまざまなアレンジも試みたものの、撮り方や企画にはおわらないものが、本書には流れている。 
日めくりのように時系列で並べられた120点の写真のなかで、息子の「どう撮るか」という意図や、父の「どう撮られるか」というためらいは次第に変化していき、カメラを通して向き合う二人の関係や息づかいが自然な表情に現れているようだ。 

 「遺影」という生死を超えて長く残る一枚の写真。「千年も万年も」という人の願いの儚さと切実さの、ひとつの結晶とも言えるだろう。 空想の「浅田撮影局二代目局長」という立場でそれを模索すると同時に、巡る命を受け継ぐ息子として父を撮る一枚でもある。異色の「遺影写真集」は、関係性を映し出し、生と死に深く関わる写真を探る、浅田政志の新境地である。





Set-Sales


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   『浅田撮影局 せんねん』(赤々舎)+『浅田撮影局 まんねん』(青幻舎)2冊セット


巡る命を写真で伝えていく『浅田撮影局 せんねん』(赤々舎 刊)と、
『浅田撮影局 まんねん』(青幻舎 刊)は、家族写真、記念写真を探求し続けてきた浅田政志が、息子として父を(せんねん)、そして父として息子を(まんねん)撮影した、対関係にある2冊です。
「赤々舎」と「青幻舎」2つの出版社から、このたび同時刊行されるこの2冊を、セットとして送料無料にてお届け致します。
「千年、万年と末長く幸せに過ごしてほしい」という願いのもとに、模索をつづけ、それぞれのかたちに結実した浅田政志の待望の新作写真集を
ぜひ2冊あわせてお手にお取りくださいませ!


•『浅田撮影局 せんねん』(定価2849円 税込/赤々舎)
•『浅田撮影局 まんねん』(定価2860円 税込/青幻舎)の詳細はこちら



¥5,709(税込、国内送料無料)   

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関連写真展



浅田政志新作展「浅田撮影局」


会期:2020年9月26日(土)~10月12日(月)

時間: 11:00〜21:00  ※入場は閉場の30分前まで ※最終日18:00閉場

会場:PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷パルコ 4F)

入場:一般500円 学生400円 小学生以下無料

主催 : PARCO




写真家・浅田政志が空想する写真館、「浅田撮影局」がPARCO MUSEUM TOKYOに出現!

どこか懐かしさを感じるエントランスから一歩足を踏み入れると、本邦初公開の最新写真集「浅田撮影局 まんねん」の世界が広がります。
自身の息子を撮りおろした「朝日」は縁起のよさそうな人に出会い、場所に赴くことで、「千年、万年と末長く幸せに過ごしてほしい」と願う父親としての普遍的な願いをストレートに込めています。
一方「浅田撮影局 せんねん」として撮影されたシリーズでは、現実に千年、万年と生きることは叶わないことで、巡る命を写真で伝えていく思い出の形や、 父「章」の遺影写真と向き合い、模索する様をありありと写し出しています。 
そして会場内に設えられた写真館風撮影スポットで今日という特別な一枚を思い出に残せます。
浅田のデビュー作、写真集「浅田家」の大型展覧会は2009年のPARCO FACTORY(旧渋谷PARCO)からはじまりました。
それから11年となる2020年、写真を「見て、撮って、残す」。 新たな写真シリーズの幕開けをぜひ体感してください。





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浅田政志 関連書籍


浅田政志 『浅田家』


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浅田政志『NEW LIFE』
Out of Stock

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『卒業写真の宿題』


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『アルバムのチカラ 増補版』

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 廣田比呂子『Serquyosh 光あふれて
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  Book Design:廣田順 
  発行:赤々舎

  Size:196mm ×300mm
  Page:136 pages
  Binding:Hardcover

  Published in Sep 2020
  ISBN
978-4-86541-119-5





¥ 3,500+tax 

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About Book


Serquyosh (セルクヨシュ)=光がたくさん
空よりも青い街 サマルカンドや、村人たちの暖かな笑顔。 未知の国 ウズベキスタンを旅する写真集。



写真家 廣田比呂子が2019年にウズベキスタンで撮りおろした作品を集めた写真集。
かつてシルクロードの交易地として栄え、多くのイスラム建築はサマルカンドブルーと呼ばれ、空よりも青い街と称されるウズベキスタン。
廣田は2015年に旅行でこの地を訪れて以来、その美しい街並みよりも、好奇心いっぱいに声をかけてくれる人々のあたたかさや、誰もが「悪いことの次には必ず良いことが起きるから大丈夫」
と信じて笑う屈託のないウズベキスタンの人々に強く惹かれていく。
2016年の政権交代により経済・観光などが大きく変わろうとしている今、街と村、歴史と現在の多層を写し出しつつ、出会ったひとりひとりの存在と営みに柔らかく向き合った。
中には、第二次世界大戦後、日本人抑留者が建設に携わった劇場や、彼らの墓地も撮影されている。
未知の国の不可思議な鮮やかさと、普遍的な人の懐かしさが脈打つ写真集。





関連写真展



廣田 比呂子 写真展「Serquyosh 光あふれて 



会期:2020年8月26日~11月14日
時間:11:00~19:00
会場:ライカプロフェッショナルストア東京
住所:東京都中央区銀座6-4-1 東海堂銀座ビル2階
休館:日、月

入場無料








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Author Information 



廣田 比呂子

1980年東京生まれ。日本大学芸術学部放送学科卒業。

第5回キャノンフォトグラファーズセッションファイナリスト、APA AWARD 2016奨励賞。


Hiroko Hirota

1980 Born in Tokyo, Japan

2002 Graduated from Nihon University College of Art

AWARDS

5th Canon Photographer's session Finalist
Japan Advertising Photographer's Association (APA) AWARD 2016 Encouragement Award

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